Cory Wong을 좋아하는 사람이라면 반드시 들어볼 만한 다섯 명의 기타리스트와 밴드: Nile Rodgers, Mark Lettieri, Tom Misch, Mateus Asato, Parcels. 그들의 특징과 추천곡을 정리합니다.

기타리스트 Cory Wong이 청중보다 동료 뮤지션들에게 더 깊이 존경받는 이유를 다각도로 분석합니다. 리듬 기타의 철학, 오른손 컨트롤, 빈 공간의 미학, Prince와의 일화, Vulfpeck과 The Fearless Flyers까지.

김현식의 ‘내 사랑 내 곁에’부터 피노키오의 ‘사랑과 우정사이’, 이범학의 ‘이별 아닌 이별’까지 — 90년대 발라드의 뼈대를 세운 작곡가 오태호의 대표곡 10선과 음악적 특징을 정리합니다.

한국 대중음악 역사에서 가장 많은 히트곡을 만든 작곡가 윤일상의 대표곡과 음악적 특징, 그리고 동료 음악인들의 헌사를 정리합니다.

James Brown부터 Vulfpeck까지, 펑크 리듬 기타의 핵심 스타일을 대표하는 곡들을 리듬과 화성, 테크닉 관점에서 깊이 있게 분석합니다.

Stevie Wonder의 곡 중 베이스라인이 특히 빛나는 7곡을 소개하고, 각 곡의 특징과 베이시스트, 역사적 맥락을 살펴봅니다.

Motown 사운드의 핵심이었던 베이시스트 James Jamerson의 생애, 연주 스타일, 대표곡 분석, 그리고 후대 베이시스트들에게 끼친 영향을 소개합니다.

1970년대 유로 디스코의 전설 Boney M의 결성 배경, 멤버 소개, 음악적 특징과 대표곡 분석, 그리고 후대에 끼친 영향을 정리합니다.

슈베르트의 아르페지오네 소나타(D.821)의 창작 배경, 악장별 분석, 비올라 버전의 음악적 의미, 연주의 숨겨진 난이도, 그리고 명연주 비교까지 살펴봅니다.

스트라토캐스터의 양대 픽업 구성인 SSS와 HSS를 사운드, 실용성, 노이즈, 밸런스 등 다양한 관점에서 비교 분석합니다.

바이올린의 그림자가 아닌, 현악 앙상블의 진짜 심장인 비올라. 비올라의 역할, 매력, 그리고 비올리스트들의 전설적인 자학개그까지 총정리합니다.

클래식 음악의 수많은 장르 중에서도 ‘현악 4중주(String Quartet)‘는 작곡가들의 가장 내밀하고 철학적인 사유가 담기는 그릇으로 평가받습니다. 화려한 오케스트라의 웅장함과는 다른, 네 대의 현악기가 만들어내는 치밀하고 완벽한 대화의 세계를 알아봅니다.

스트라토캐스터(Stratocaster)는 부품 하나하나가 유기적으로 연결된 ‘살아있는’ 악기입니다. 그중에서도 스트링 게이지(String Gauge)의 변화는 가장 저렴하면서도 기타의 성향을 극적으로 바꾸는 튜닝입니다.

블루스는 단순한 음악 장르를 넘어, 인간의 고통과 희망을 가장 원초적으로 담아낸 예술 형태이자 20세기 이후 등장한 거의 모든 대중음악의 모태입니다. 재즈, 로큰롤, R&B, 소울, 펑크(Funk), 그리고 힙합에 이르기까지 현대 음악의 지형도에서 블루스의 유전자를 공유하지 않은 장르는 존재하지 않는다고 해도 과언이 아닙니다. 본 포스트는 블루스라는 거대한 음악적 우주를 항해하고자 하는 청자와 연주자들을 위해 작성되었습니다.

본 포스트는 현대 대중음악의 저음역을 담당하는 일렉트릭 베이스 기타의 두 가지 주류 형태인 4현(4-String)과 5현(5-String) 모델을 다각도로 비교 분석한다. 단순히 음역대의 확장(Low B string의 유무)을 넘어, 악기의 물리적 구조가 파생시키는 음향학적(Acoustical) 차이, 전자기적(Electromagnetic) 반응의 변화, 그리고 연주자에게 요구되는 인체공학적(Ergonomic) 및 기술적(Technical) 적응성을 심도 있게 규명한다.

모던 워십 / 팝 음악에서의 일렉트릭 기타 플레이 가이드입니다.

2009년 결성된 일본의 5인조 팝 밴드 wacci(와치)는 듣는 이의 모든 ‘일상’ 속에 살며시 스며드는 음악을 추구합니다. 화려한 퍼포먼스나 자극적인 사운드 대신, 누구나 한 번쯤 겪어봤을 법한 연애, 이별, 직장 생활, 꿈에 대한 고민을 섬세한 가사와 따뜻한 멜로디로 풀어냅니다. 애니메이션 《4월은 너의 거짓말》의 엔딩곡부터 SNS를 강타한 이별 노래까지, wacci는 이제 일본 대중음악 씬에서 빼놓을 수 없는 ‘공감의 아이콘’으로 자리 잡았습니다.

1992년 11월 17일에 발매된 영화 《보디가드》의 오리지널 사운드트랙 앨범은 단순한 영화 음악을 넘어, 휘트니 휴스턴이라는 전설적인 보컬리스트의 위상을 대중문화의 상징으로 격상시킨 기념비적인 작품입니다. 휘트니 휴스턴과 케빈 코스트너 주연의 영화가 전 세계적으로 흥행에 성공한 데에는 휘트니 휴스턴의 압도적인 가창력이 담긴 OST가 결정적인 역할을 했습니다. 대중음악 역사상 4번째로 많이 팔린 앨범이자, OST 음반 중에서는 가장 많이 팔린 앨범으로 기록된 이 작품은, 시대를 초월한 명곡들로 오늘날까지 많은 이들에게 깊은 감동을 선사하고 있습니다.

2008년 12월 발매된 이소라의 7집은 제목도, 수록곡의 이름도 없이 오직 숫자로만 존재하는, 한국 대중음악사에서 가장 파격적이고 용감한 시도 중 하나로 기록된 앨범입니다. 아이돌 음악이 시장을 지배하던 시절, 모든 상업적 문법을 거부하고 오직 자신의 내면을 향한 침잠을 택한 이 앨범은, 청자에게 불편할 정도의 솔직함과 순도 높은 슬픔을 전달하며 시간이 지날수록 더욱 깊은 울림을 주는 기념비적인 작품입니다.

1990년 7월 발매된 동물원의 3집 세번째 노래모음은 80년대 한국 포크 씬을 대표했던 그룹이 변화의 기로 위에서 남긴, 담백하고도 쓸쓸한 기록입니다. 김광석을 비롯한 주요 멤버들이 떠난 후 3인조로 재편되어 발표한 이 앨범은, 1, 2집의 풋풋했던 감성을 넘어 20대 후반에 접어든 청춘의 상실감과 도시인의 고독을 소박한 언어로 담아내며, 동물원 초기 스타일의 마지막을 장식한 작품으로 평가받습니다.