미국, 프랑스, 일본의 아침식사와 점심식사 문화를 소개합니다. 집에서 만드는 아침 레시피와 각 나라 대표 체인의 점심 세트 메뉴 구성을 비교합니다.

아우구스티누스의 《고백록》, 루소의 《고백록》, 톨스토이의 《참회록》을 비교 분석합니다. 세 작품이 각각 어떤 질문을 던지고, 어떤 답을 찾으며, 어떻게 다른 방식으로 인간의 내면을 해부하는지 살펴봅니다.

톨스토이의 예술론 《예술이란 무엇인가》의 핵심 주장, 감염 이론, 당대 예술 비판, 종교적 예술관, 그리고 이 책이 오늘날에도 던지는 질문을 살펴봅니다.

James Brown부터 Vulfpeck까지, 펑크 리듬 기타의 핵심 스타일을 대표하는 곡들을 리듬과 화성, 테크닉 관점에서 깊이 있게 분석합니다.

Stevie Wonder의 곡 중 베이스라인이 특히 빛나는 7곡을 소개하고, 각 곡의 특징과 베이시스트, 역사적 맥락을 살펴봅니다.

Motown 사운드의 핵심이었던 베이시스트 James Jamerson의 생애, 연주 스타일, 대표곡 분석, 그리고 후대 베이시스트들에게 끼친 영향을 소개합니다.

1970년대 유로 디스코의 전설 Boney M의 결성 배경, 멤버 소개, 음악적 특징과 대표곡 분석, 그리고 후대에 끼친 영향을 정리합니다.

1975년 런던에서 시작된 브롬톤 접이식 자전거의 역사와 특징, 장단점을 깊이 있게 분석하고, 다른 접이식 자전거 대신 브롬톤을 선택해야 하는 이유를 정리합니다.

톨스토이의 단편 《세 죽음》의 줄거리, 세 죽음의 대비 구조, 핵심 주제, 상징 분석, 그리고 톨스토이 사상에서 이 작품이 차지하는 위치를 살펴봅니다.

톨스토이의 단편 《무도회 후》의 줄거리, 이중 구조 분석, 핵심 주제, 상징, 그리고 톨스토이 후기 사상에서 이 작품이 차지하는 위치를 살펴봅니다.

톨스토이의 중편 《주인과 하인》의 줄거리, 두 인물의 대비 구조, 핵심 주제, 상징 분석, 그리고 톨스토이 후기 사상에서 이 작품이 차지하는 위치를 살펴봅니다.

톨스토이의 단편 《사람에게는 몇 평의 땅이 필요한가》의 줄거리, 핵심 주제, 우화적 구조, 상징 분석, 그리고 톨스토이 후기 사상과의 연결을 살펴봅니다.

슈베르트의 아르페지오네 소나타(D.821)의 창작 배경, 악장별 분석, 비올라 버전의 음악적 의미, 연주의 숨겨진 난이도, 그리고 명연주 비교까지 살펴봅니다.

톨스토이의 중편소설 《이반 일리치의 죽음》의 줄거리, 핵심 주제 분석, 상징 구조, 인물 대비, 결말 해석, 그리고 작품의 문학사적 위치를 살펴봅니다.

톨스토이의 중편소설 《크로이처 소나타》의 줄거리, 핵심 주제 분석, 음악의 상징적 의미, 결말 해석, 그리고 작품이 탄생한 배경을 살펴봅니다.

2025년 8월, AI 코딩 시대의 5가지 잠재적 위험을 정리한 글을 썼습니다. 7개월이 지난 지금, AI agent의 코딩 능력은 비약적으로 발전했고 개발자들의 의존도는 비교할 수 없을 만큼 높아졌습니다. 당시 제기했던 우려들을 다시 꺼내 들고, 여전히 유효한 것과 퇴색된 것, 그리고 새롭게 등장한 그림자들을 짚어봅니다.

구체적인 핸드 예시로 포지션별 결정을 연습하고, 멀티웨이 팟 조정, 3bet 팟 전략, TAG/LAG 스타일 전환 기준을 정리합니다.

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노 리밋 홀덤(NLH) 스타팅 핸드의 기초를 다룹니다. TAG/LAG 플레이 스타일의 차이, 포지션의 중요성, 그리고 5단계 핸드 등급 분류 체계를 정리합니다.

웹서비스 내부 코드 구조를 설계할 때 고려할 수 있는 주요 아키텍처들을 소개합니다. Part 2에서는 Event-Driven Architecture, Vertical Slice Architecture, Modular Monolith를 다루고, 여섯 가지 아키텍처의 비교와 선택 기준을 정리합니다.