James Brown부터 Vulfpeck까지, 펑크 리듬 기타의 핵심 스타일을 대표하는 곡들을 리듬과 화성, 테크닉 관점에서 깊이 있게 분석합니다.

Stevie Wonder의 곡 중 베이스라인이 특히 빛나는 7곡을 소개하고, 각 곡의 특징과 베이시스트, 역사적 맥락을 살펴봅니다.

Motown 사운드의 핵심이었던 베이시스트 James Jamerson의 생애, 연주 스타일, 대표곡 분석, 그리고 후대 베이시스트들에게 끼친 영향을 소개합니다.

1970년대 유로 디스코의 전설 Boney M의 결성 배경, 멤버 소개, 음악적 특징과 대표곡 분석, 그리고 후대에 끼친 영향을 정리합니다.

슈베르트의 아르페지오네 소나타(D.821)의 창작 배경, 악장별 분석, 비올라 버전의 음악적 의미, 연주의 숨겨진 난이도, 그리고 명연주 비교까지 살펴봅니다.

스트라토캐스터의 양대 픽업 구성인 SSS와 HSS를 사운드, 실용성, 노이즈, 밸런스 등 다양한 관점에서 비교 분석합니다.

바이올린의 그림자가 아닌, 현악 앙상블의 진짜 심장인 비올라. 비올라의 역할, 매력, 그리고 비올리스트들의 전설적인 자학개그까지 총정리합니다.

클래식 음악의 수많은 장르 중에서도 ‘현악 4중주(String Quartet)‘는 작곡가들의 가장 내밀하고 철학적인 사유가 담기는 그릇으로 평가받습니다. 화려한 오케스트라의 웅장함과는 다른, 네 대의 현악기가 만들어내는 치밀하고 완벽한 대화의 세계를 알아봅니다.

스트라토캐스터(Stratocaster)는 부품 하나하나가 유기적으로 연결된 ‘살아있는’ 악기입니다. 그중에서도 스트링 게이지(String Gauge)의 변화는 가장 저렴하면서도 기타의 성향을 극적으로 바꾸는 튜닝입니다.

블루스는 단순한 음악 장르를 넘어, 인간의 고통과 희망을 가장 원초적으로 담아낸 예술 형태이자 20세기 이후 등장한 거의 모든 대중음악의 모태입니다. 재즈, 로큰롤, R&B, 소울, 펑크(Funk), 그리고 힙합에 이르기까지 현대 음악의 지형도에서 블루스의 유전자를 공유하지 않은 장르는 존재하지 않는다고 해도 과언이 아닙니다. 본 포스트는 블루스라는 거대한 음악적 우주를 항해하고자 하는 청자와 연주자들을 위해 작성되었습니다.

본 포스트는 현대 대중음악의 저음역을 담당하는 일렉트릭 베이스 기타의 두 가지 주류 형태인 4현(4-String)과 5현(5-String) 모델을 다각도로 비교 분석한다. 단순히 음역대의 확장(Low B string의 유무)을 넘어, 악기의 물리적 구조가 파생시키는 음향학적(Acoustical) 차이, 전자기적(Electromagnetic) 반응의 변화, 그리고 연주자에게 요구되는 인체공학적(Ergonomic) 및 기술적(Technical) 적응성을 심도 있게 규명한다.

모던 워십 / 팝 음악에서의 일렉트릭 기타 플레이 가이드입니다.

2009년 결성된 일본의 5인조 팝 밴드 wacci(와치)는 듣는 이의 모든 ‘일상’ 속에 살며시 스며드는 음악을 추구합니다. 화려한 퍼포먼스나 자극적인 사운드 대신, 누구나 한 번쯤 겪어봤을 법한 연애, 이별, 직장 생활, 꿈에 대한 고민을 섬세한 가사와 따뜻한 멜로디로 풀어냅니다. 애니메이션 《4월은 너의 거짓말》의 엔딩곡부터 SNS를 강타한 이별 노래까지, wacci는 이제 일본 대중음악 씬에서 빼놓을 수 없는 ‘공감의 아이콘’으로 자리 잡았습니다.

1992년 11월 17일에 발매된 영화 《보디가드》의 오리지널 사운드트랙 앨범은 단순한 영화 음악을 넘어, 휘트니 휴스턴이라는 전설적인 보컬리스트의 위상을 대중문화의 상징으로 격상시킨 기념비적인 작품입니다. 휘트니 휴스턴과 케빈 코스트너 주연의 영화가 전 세계적으로 흥행에 성공한 데에는 휘트니 휴스턴의 압도적인 가창력이 담긴 OST가 결정적인 역할을 했습니다. 대중음악 역사상 4번째로 많이 팔린 앨범이자, OST 음반 중에서는 가장 많이 팔린 앨범으로 기록된 이 작품은, 시대를 초월한 명곡들로 오늘날까지 많은 이들에게 깊은 감동을 선사하고 있습니다.

2008년 12월 발매된 이소라의 7집은 제목도, 수록곡의 이름도 없이 오직 숫자로만 존재하는, 한국 대중음악사에서 가장 파격적이고 용감한 시도 중 하나로 기록된 앨범입니다. 아이돌 음악이 시장을 지배하던 시절, 모든 상업적 문법을 거부하고 오직 자신의 내면을 향한 침잠을 택한 이 앨범은, 청자에게 불편할 정도의 솔직함과 순도 높은 슬픔을 전달하며 시간이 지날수록 더욱 깊은 울림을 주는 기념비적인 작품입니다.

1990년 7월 발매된 동물원의 3집 세번째 노래모음은 80년대 한국 포크 씬을 대표했던 그룹이 변화의 기로 위에서 남긴, 담백하고도 쓸쓸한 기록입니다. 김광석을 비롯한 주요 멤버들이 떠난 후 3인조로 재편되어 발표한 이 앨범은, 1, 2집의 풋풋했던 감성을 넘어 20대 후반에 접어든 청춘의 상실감과 도시인의 고독을 소박한 언어로 담아내며, 동물원 초기 스타일의 마지막을 장식한 작품으로 평가받습니다.

1993년 9월 발매된 이승환의 3집 My Story 는 그가 아이돌 스타를 넘어 진정한 아티스트로 자리매김하는 결정적인 분기점이 된 앨범입니다. 어머니를 여읜 개인적인 아픔을 겪은 후 제작되어, 이전보다 한층 더 무겁고 진중한 감성을 담아냈으며, 015B의 정석원, 더 클래식의 김광진과 박용준 등 당대 최고의 뮤지션들과의 협업을 통해 음악적 스펙트럼을 비약적으로 확장시킨 작품입니다. 이 앨범은 100만 장 이상의 판매고를 올리며, 이승환의 음악적 변신과 상업적 성공을 모두 증명해 보였습니다.

1991년 7월 발매된 이승환의 2집 Always는 성공적인 데뷔를 마친 신인 가수를 단숨에 밀리언셀러의 반열에 올려놓은, 90년대 초반을 대표하는 명반입니다. 1집의 성공 공식을 계승하면서도 김현철, 장기호 등 새로운 실력파 뮤지션들을 대거 기용하여 한층 더 성숙하고 다채로운 사운드를 담아냈으며, 이는 이승환이라는 아티스트가 롱런할 수 있는 단단한 기반이 되었습니다.

1989년 10월 15일 발매된 이승환의 정규 1집 B.C 603은 80년대 한국 언더그라운드 록의 감수성과 당시 유행하던 신스팝(Synth-pop) 사운드를 결합하여 팝 발라드의 새로운 방향을 제시한, 한 천재 신인의 기념비적인 데뷔 앨범입니다. 당대 최고의 언더그라운드 뮤지션들이 대거 참여하여 만들어낸 이 앨범은, 이승환이라는 아티스트의 화려한 서막을 알렸을 뿐만 아니라, 90년대 한국 대중음악의 르네상스를 예고한 작품으로 평가받습니다.

1992년, 혜성처럼 나타나 대한민국 대중음악의 판도를 완전히 뒤바꾼 그룹, 서태지와 아이들. 그들이 1년 만에 발표한 2집 앨범은 1집의 충격을 뛰어넘는 또 다른 사건이었습니다. 당시의 기준으로는 설명 불가능했던 파격과 실험 정신으로 가득 찬 이 앨범은, 30년이 지난 지금 들어도 여전히 세련되고 독창적입니다.