1963년 블루노트 레코드를 통해 발매된 케니 버렐의 Midnight Blue는 재즈 역사상 가장 순수하고 깊이 있는 블루스 기타 앨범 중 하나로 평가받는 작품입니다. 화려한 기교나 복잡한 화성보다는, 늦은 밤의 클럽에서 펼쳐지는 진솔한 잼 세션의 분위기를 고스란히 담아낸 이 앨범은, 블루스가 재즈의 근원임을 증명하며 시대를 초월한 사운드로 오늘날까지 수많은 리스너와 뮤지션들에게 영감을 주고 있습니다.

1977년 발매된 테드 그린의 Solo Guitar는 화려한 스포트라이트나 상업적 성공과는 거리가 먼, 조용하지만 지극히 심오한 울림을 남긴 앨범입니다. 연주자보다 교육자로 더 유명했던 은둔의 거장이 남긴 유일한 정규 솔로 앨범인 이 작품은, 단 한 대의 기타로 어디까지 풍성하고 아름다운 화성을 만들어낼 수 있는지 보여준 기념비적인 기록입니다. 본 포스트에서는 기타라는 악기의 가능성을 재정의한 이 앨범을 소개합니다.

1996년, 기타 연주계에 하나의 사건과 같은 프로젝트가 시작되었습니다. 조 새트리아니(Joe Satriani), 스티브 바이(Steve Vai), 에릭 존슨(Eric Johnson)이라는, 당대 가장 독창적이고 뛰어난 세 명의 기타리스트가 ‘G3’라는 이름으로 함께 무대에 올랐습니다. ‘G3: Live in Concert’ 앨범은 이 역사적인 첫 투어의 열기와 각 아티스트의 정제된 연주, 그리고 세 거장의 교감을 생생하게 담아낸 라이브 실황 음반입니다. 이 앨범은 단순한 공연 기록을 넘어, 1990년대 인스트루멘탈 록(Instrumental Rock)의 정점을 기록한 기념비적인 작품으로 평가받습니다.

Offramp 는 Pat Metheny Group(PMG)의 1982년 작은 재즈 퓨전 신(Scene)의 흐름을 바꾼 결정적인 앨범입니다. ECM 레코드를 통해 발매된 이 앨범은 그룹의 사운드가 한 단계 진화했음을 알리는 선언과도 같았으며, 특히 기타 신디사이저의 혁신적인 사용을 통해 동시대 뮤지션들에게 깊은 영감을 주었습니다. 이 앨범으로 PMG는 그래미 어워드 ‘최우수 재즈 퓨전 퍼포먼스’ 부문을 수상하며 상업적, 비평적 성공을 모두 거머쥐었습니다. 본 포스트에서는 Offramp 앨범을 심도 있게 분석합니다.

G&L은 일렉트릭 기타의 아버지, 레오 펜더가 그의 오랜 동료 조지 풀러턴(George Fullerton)과 함께 설립한 마지막 악기 제조사입니다. ‘G&L’이라는 이름 역시 George & Leo의 이니셜에서 비롯되었습니다. G&L은 펜더의 전통적인 디자인을 계승하면서도, 그가 평생에 걸쳐 완성하고자 했던 기술적 혁신을 집약한 브랜드로 평가받습니다.