이 글은 Claude Opus 4.5 을 이용해 초안이 작성되었으며, 이후 퇴고를 거쳤습니다.

Table of Contents#

  1. 밴드에서 기타의 자리
  2. 핵심 보이싱: 더블스탑과 6도
  3. 움직임 만들기: Sus 해소와 라인
  4. 게인별 접근법
  5. 특수 테크닉
  6. 장비와 포지션
  7. 실전 적용 가이드
  8. 연습 가이드
  9. Appendix: G키 보이싱 레퍼런스

1. 밴드에서 기타의 자리#

1.1 주파수 대역의 이해#

밴드에서 기타가 가장 잘 들리는 음역은 중·중상단이다.

줄 대역 충돌 대상
4~6번줄 저음 베이스와 충돌
1번줄 고음 보컬과 충돌
2·3번줄 중음 기타의 자리

1.2 가이드톤 철학#

3도와 7도(가이드톤)가 자연스럽게 2·3번줄에 놓여 있기 때문에, 이 두 줄만으로도 코드의 성격이 전달된다.

원칙: 루트를 말하지 말고, 가이드톤으로 노래를 돕는다.

1.3 베이스/보컬과 공존하기#

  • 하이게인일수록 2~4번줄로 올라간다
  • 루트는 베이스에게 맡긴다
  • 기타는 3도·7도·옥타브로 벽을 만든다

2. 핵심 보이싱: 더블스탑과 6도#

2.1 2줄 코드(더블스탑)의 특징#

2·3번줄의 더블스탑은:

  • 투명하고
  • 코드 성격이 명확하며
  • 보컬 공간을 침범하지 않는다

활용 상황:

  • 1절 / 브릿지 아르페지오
  • 후렴 직전 얇은 스트로크
  • 필인

2.2 6도 인터벌(Parallel Sixths)#

정의: 두 음이 항상 6도 간격을 유지한 채 코드 진행을 따라 평행 이동하는 라인

왜 6도인가:

  • 3도보다 덜 튀고
  • 옥타브보다 덜 무겁다
  • → 필인과 연결에 최적

기본 원리:

  • 아래 음 = 코드의 3도
  • 위 음 = 코드의 5도
  • 루트를 치지 않아도 코드가 느껴진다

2.3 Hendrix 더블스탑 + 펜타토닉 혼합#

6도 = 문장
더블스탑 = 발음
펜타토닉 = 억양

혼합 공식:

  1. 6도 더블스탑으로 시작
  2. 다음 코드로 가기 전, 한 음만 펜타토닉/반음으로 흔든다
  3. 다음 6도에 착지

테크닉:

  • 슬라이드로 연결
  • 아래 음 다운 / 위 음 업 분리 피킹
  • 메이저 곡 위에 마이너 펜타토닉 음을 짧게 섞어 감정 강조

3. 움직임 만들기: Sus 해소와 라인#

3.1 Sus 해소는 기타의 문장부호#

특히 V(도미넌트)에서:

Dsus4 → D: 4도 → 3도 해소는 긴장 → 해결을 만든다.

해소 음(3도)을 다운비트에 두면 노래와 완벽히 맞는다.

3.2 평행 6도 진행#

6도 인터벌을 유지하며 코드 진행을 따라 이동하면 자연스러운 라인이 생긴다.

왜 2-4번줄인가#

2-3번줄은 장3도 간격(4프렛)이라 6도(8~9반음)를 인접 프렛으로 잡을 수 없다. 2-4번줄은 장6도 간격이므로:

  • 같은 프렛 = 장6도 (9반음)
  • 4번줄이 1프렛 높음 = 단6도 (8반음)

코드 타입별 6도 인터벌 (G키 기준)#

표기: x-x-[4번줄]-x-[2번줄]-x

Major (I, IV)

코드 구성 포지션 인터벌
G 3-1 (B-G) x-x-9-x-8-x 단6도
G 5-3 (D-B) x-x-12-x-12-x 장6도
G 1-6 (G-E) x-x-5-x-5-x 장6도
C 3-1 (E-C) x-x-2-x-1-x 단6도
C 5-3 (G-E) x-x-5-x-5-x 장6도
C 1-6 (C-A) x-x-10-x-10-x 장6도

Minor (ii, iii, vi)

코드 구성 포지션 인터벌
Am b3-1 (C-A) x-x-10-x-10-x 장6도
Am 5-b3 (E-C) x-x-2-x-1-x 단6도
Em b3-1 (G-E) x-x-5-x-5-x 장6도
Em 5-b3 (B-G) x-x-9-x-8-x 단6도
Bm b3-1 (D-B) x-x-12-x-12-x 장6도
Bm 5-b3 (F#-D) x-x-4-x-3-x 단6도

Dominant 7 (V7)

코드 구성 포지션 인터벌
D7 3-1 (F#-D) x-x-4-x-3-x 단6도
D7 5-3 (A-F#) x-x-7-x-7-x 장6도
D7 b7-5 (C-A) x-x-10-x-10-x 장6도

Minor 7 (ii7, iii7, vi7)

코드 구성 포지션 인터벌
Am7 b3-1 (C-A) x-x-10-x-10-x 장6도
Am7 b7-5 (G-E) x-x-5-x-5-x 장6도
Em7 b3-1 (G-E) x-x-5-x-5-x 장6도
Em7 b7-5 (D-B) x-x-12-x-12-x 장6도

m7b5 / Half-diminished (viiø)

코드 구성 포지션 인터벌
F#m7b5 b3-1 (A-F#) x-x-7-x-7-x 장6도
F#m7b5 b5-b3 (C-A) x-x-10-x-10-x 장6도
F#m7b5 b7-b5 (E-C) x-x-2-x-1-x 단6도

Diminished 7

코드 구성 포지션 인터벌
F#dim7 b3-1 (A-F#) x-x-7-x-7-x 장6도
F#dim7 b5-b3 (C-A) x-x-10-x-10-x 장6도
F#dim7 bb7-b5 (Eb-C) x-x-1-x-1-x 단6도

평행 6도 진행 예시: G – D – Em – C# 

G           D           Em          C
x-x-5-x-5-x x-x-7-x-7-x x-x-5-x-5-x x-x-10-x-10-x
  (G-E)       (A-F#)      (G-E)       (C-A)

슬라이드로 연결하면 자연스러운 라인이 된다.

연결 기법:

  • 슬라이드로 부드럽게 이동
  • 한 음씩 순차 진행
  • 코드 체인지 직전에 반음 접근

4. 게인별 접근법#

4.1 클린/크런치 (3음 사고)#

2~4번줄 기준:

  • 3도 포함 트라이어드
  • 6도 / add9 컬러
  • 텐션을 자유롭게 활용 가능

4.2 하이게인 (파워/옥타브 우선)#

  • 1–5–1(파워/옥타브) 우선
  • 3도는 짧게만
  • 정보량을 줄이고 형태를 강조

게인이 높을수록 정보(3도)를 줄이고 형태(1–5–1)를 쓴다.

4.3 하이게인에서도 코드 느끼게 하기#

  • 3도/7도 가이드톤을 아주 짧게 스치듯 넣는다
  • 파워코드 사이에 더블스탑으로 암시

5. 특수 테크닉#

5.1 볼륨 스웰#

  • 공격을 숨기고 꼬리를 남긴다
  • 한 음 또는 6도만 사용
  • 왼손 비브라토·슬라이드로 음 유지

볼륨 스웰을 위한 세팅#

볼륨 스웰은 충분한 서스테인이 핵심. 클린톤이나 edge of breakup에서는 음이 너무 빨리 죽어서 스웰 느낌이 안 난다.

시그널 체인:

기타 → Compressor → Overdrive → Delay → Reverb → Amp
         (필수)      (필수)     (필수)   (권장)

컴프레서 (서스테인 확보)

파라미터 세팅 이유
Ratio 4:1 ~ 6:1 강한 압축으로 서스테인 확보
Attack 느리게 (20-50ms) 피킹 어택은 살리되
Release 느리게 (300-500ms) 음이 천천히 줄어들게
Sustain/Level 높게 볼륨 올릴 때 음이 남아있어야

컴프 없이 스웰하면 볼륨 올리는 동안 음이 이미 죽어있다.

드라이브 (게인 레벨)

게인 레벨 스웰 적합도 비고
Clean ❌ 부적합 서스테인 부족, 음 빨리 죽음
Edge of breakup ⚠️ 컴프 필수 컴프 없으면 어려움
Light crunch ✅ 권장 서스테인 + 명료함 균형
Medium drive ✅ 좋음 풍성한 스웰, 앰비언트에 적합
High gain ⚠️ 주의 노이즈 관리 필요

권장 세팅:

  • 게인: 10-11시 (light crunch ~ medium)
  • 볼륨/레벨: 유니티 또는 살짝 부스트
  • 톤: 12시 (너무 밝으면 거칠고, 너무 어두우면 묻힘)

픽업 포지션 (Strat 기준)

포지션 스웰 적합도 특징
Bridge ⚠️ 보통 밝고 얇음, 빠른 스웰에만
Bridge + Middle (4번) ✅ 좋음 밝지만 두께 있음
Middle ✅ 좋음 균형 잡힌 톤
Middle + Neck (2번) ✅✅ 최적 따뜻함 + 명료함, 워십 스웰 정석
Neck ✅ 좋음 가장 따뜻함, 패드 느낌

워십 스웰 추천: Position 2 (Middle + Neck) + Light Crunch + Compressor

딜레이/리버브 (꼬리 만들기)

스웰의 “꼬리"는 딜레이와 리버브가 만든다:

이펙트 세팅 역할
Delay Dotted 8th, Mix 30-40% 리듬감 있는 꼬리
Reverb Hall, Decay 2-3초, Mix 25-35% 공간감, 페이드아웃

세팅 예시 (앰비언트 스웰):

Compressor: Ratio 4:1, Attack 30ms, Release 400ms
Overdrive: Gain 10시, Level 12시
Delay: Dotted 8th, Mix 35%, Feedback 4회
Reverb: Hall, Decay 2.5초, Mix 30%
Pickup: Position 2 (Strat) 또는 Neck

볼륨 스웰 운지 예제 (G키)#

표기: x-x-[4번줄]-x-[2번줄]-x 또는 전체 6현

G 코드 스웰

타입 포지션 구성음 용도
단음 (루트) x-x-5-x-x-x G 가장 안정적
단음 (3도) x-x-9-x-x-x B 코드감 강조
6도 x-x-5-x-5-x G + E 풍성한 패드
6도 (높은 위치) x-x-9-x-8-x B + G 밝은 색감
옥타브 x-x-5-x-8-x G + G 두꺼운 패드

C 코드 스웰

타입 포지션 구성음 용도
단음 (루트) x-x-10-x-x-x C 안정적
단음 (3도) x-x-2-x-x-x E 밝음
6도 x-x-10-x-10-x C + A 따뜻한 6th 느낌
6도 (낮은 위치) x-x-5-x-5-x G + E 5도 + 3도
옥타브 x-x-10-x-13-x C + C 패드

D 코드 스웰

타입 포지션 구성음 용도
단음 (루트) x-x-12-x-x-x D 안정적
단음 (3도) x-x-4-x-x-x F# 메이저 강조
6도 x-x-7-x-7-x A + F# 5도 + 3도, 밝음
6도 (높은 위치) x-x-12-x-12-x D + B 6th 느낌
옥타브 x-x-12-x-15-x D + D 두꺼운 패드

실전 팁#

도입부 한 마디 스웰 예시 (G 코드):

볼륨 0에서 시작 → 피킹 → 볼륨 올림 → 비브라토로 유지

|----------8---------|  (단음: 높은 G)
|---------------------|
|---------------------|
|---------------------|
|---------------------|
|---------------------|
  ↑ 볼륨 0    ↑ swell up

6도 스웰 → 다음 코드 연결:

G (swell)        → D (착지)
x-x-5-x-5-x ~~~~   x-x-7-x-7-x
  (G+E)              (A+F#)
  • 스웰 중 슬라이드로 다음 코드에 자연스럽게 연결
  • 꼬리가 다음 코드 첫 비트와 겹치면 앰비언트 느낌

5.2 아르페지오 패턴#

2·3번줄 중심의 미니멀 아르페지오는 밴드 사운드를 해치지 않으면서 공간감을 만든다.

패턴 1: 기본 브릿지 패턴 (G)# 

e|------------------|------------------|
B|-----3-------3----|-----3-------3----|
G|---4---4---4---4--|---4---4---4---4--|
D|-5-------5-------|-5-------5--------|
A|------------------|------------------|
E|------------------|------------------|
    G
  • 4번줄(루트)은 한 박에 한 번만
  • 2·3번줄이 움직임 담당
  • 클린/크런치에서 딜레이와 함께 사용

패턴 2: 상승형 인트로 패턴 (G → D)# 

e|------------------|------------------|
B|-----3-----5------|-----7-----7------|
G|---4-----4--------|---7-----7--------|
D|-5-----5----------|-7----------------|
A|------------------|------------------|
E|------------------|------------------|
    G                   D
  • 프렛 이동으로 자연스러운 상승감
  • 곡 도입부나 빌드업에 적합

패턴 3: 2줄 미니멀 패턴 (Em → C)# 

e|------------------|------------------|
B|-----8-------8----|-----8-------8----|
G|---9---9---9---9--|---9---9---9---9--|
D|------------------|------------------|
A|------------------|------------------|
E|------------------|------------------|
    Em                  C
  • 2·3번줄만 사용, 극도로 미니멀
  • 보컬 공간 최대한 확보
  • Em7과 Cmaj7 느낌이 자연스럽게 남

패턴 4: 하이브리드 피킹 패턴 (G)# 

e|------------------|
B|-------3---3------|  ← 중지(m)
G|-----4-------4----|  ← 검지(i)
D|---5-----------5--|  ← 피크(p)
A|--------------------|
E|--------------------|
   p i m   m   i p
  • 피크 + 손가락 조합
  • 부드러운 어택, 앰비언트 느낌
  • 볼륨 스웰과 조합하면 패드 효과

5.3 16비트 펑크 리듬#

펑크 리듬은 워십에서도 그루브감 있는 곡(Elevation, Israel Houghton 계열)에 필수다. 핵심은 16분음표 subdivision + 뮤트 + 고스트 노트.

기본 개념: 16분음표 그리드# 

| 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a |
| ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ |
  • 홀수 위치(1, &) = 다운스트로크 (↓)
  • 짝수 위치(e, a) = 업스트로크 (↑)
  • 모든 16분음표 위치에서 손은 움직인다
  • 치는 것(hit)과 뮤트(x)로 리듬 만듦
  • 손은 멈추지 않는다 — 펑크의 핵심

Single-Note 리듬 (James Brown 스타일)#

줄 선택 가이드:

상황 권장 줄 이유
솔로 연주 / 베이스 없음 4-5번줄 풍성한 저음
밴드 합주 (워십) 1-3번줄 베이스와 충돌 방지
옥타브 펑크 4+2번줄 또는 5+3번줄 옥타브 간격

워십 밴드에서는 1-3번줄을 권장. 베이스가 저음을 담당하므로 기타는 중·고음역에서 그루브를 만든다.

기본 패턴: E 그루브 (1번줄, 워십용)

e|--12-x-12---12-x-12---12-x-12-12-x-12--|
B|---------------------------------------|
G|---------------------------------------|
D|---------------------------------------|
A|---------------------------------------|
E|---------------------------------------|
    1  e  &  a  2  e  &  a  3  e  &  a  4  e  &  a
    ↓  ↑  ↓     ↓  ↑  ↓     ↓  ↑  ↓  ↓  ↑  ↓
  • x = 뮤트 (왼손 살짝 떼서 데드노트)
  • 한 음만으로 그루브 생성
  • “Sex Machine”, “Get Up Offa That Thing” 참고

클래식 패턴: E 그루브 (5번줄, 솔로/원곡 스타일)

e|---------------------------------------|
B|---------------------------------------|
G|---------------------------------------|
D|---------------------------------------|
A|--7--x--7----7--x--7----7--x--7--7--x--|
E|---------------------------------------|
  • 원곡 James Brown 스타일은 저음역 사용
  • 베이스와 유니즌으로 두꺼운 그루브

변형: 옥타브 펑크 (RHCP 스타일)

옥타브 운지법:

  • 5+3번줄: 5번줄 루트 + 3번줄 옥타브 (2프렛 위)
  • 4+2번줄: 4번줄 루트 + 2번줄 옥타브 (3프렛 위)
  • 가운데 줄은 뮤트
E 옥타브 (5+3번줄)
e|-------------------------------|
B|-------------------------------|
G|--x--9--x--9----9--x--9--------|
D|--x--x--x--x----x--x--x--------|  ← 뮤트
A|--x--7--x--7----7--x--7--------|
E|-------------------------------|
    1  e  &  a  2  e  &  a
    ↓  ↑  ↓  ↑     ↓  ↑  ↓

A 옥타브 (4+2번줄)
e|-------------------------------|
B|--x--10-x--10---10-x--10-------|
G|--x--x--x--x----x--x--x--------|  ← 뮤트  
D|--x--7--x--7----7--x--7--------|
A|-------------------------------|
E|-------------------------------|
  • 3줄을 함께 스트럼 (가운데는 뮤트로 퍼커시브)
  • “Can’t Stop”, “Give It Away” 참고

펑크 코드 보이싱#

9th 코드 (2-5번줄) — 클래식 펑크 사운드

9th 코드는 1, 3, 7, 9도를 포함해야 진짜 9th 사운드가 난다.

코드 포지션 구성음 도수
E9 x-7-6-7-7-x E-G#-D-F# 1-3-7-9
A9 x-12-11-12-12-x A-C#-G-B 1-3-7-9
D9 x-5-4-5-5-x D-F#-C-E 1-3-7-9
G9 x-10-9-10-10-x G-B-F-A 1-3-7-9 
E9                    D9
e|------|             e|------|
B|--7---|             B|--5---|
G|--7---|             G|--5---|
D|--6---|             D|--4---|
A|--7---|             A|--5---|
E|------|             E|------|

7th 코드 (간소화, 3음)

9th 없이 간단하게 쓸 때:

코드 포지션 구성음 도수
E7 x-7-6-7-x-x E-G#-D 1-3-7
A7 x-x-5-6-5-x G-C#-E 7-3-5
D7 x-5-4-5-x-x D-F#-C 1-3-7

13th 코드 (풍성한 사운드)

코드 포지션 구성음 도수
E13 x-7-6-7-9-9 E-G#-D-G#-C# 1-3-7-3-13
A13 x-12-11-12-14-14 A-C#-G-C#-F# 1-3-7-3-13

7#9 코드 (Hendrix Chord)

코드 포지션 구성음 도수
E7#9 x-7-6-7-8-x E-G#-D-G 1-3-7-#9
D7#9 x-5-4-5-6-x D-F#-C-F 1-3-7-#9 
E7#9 (Hendrix)
e|------|
B|--8---|
G|--7---|
D|--6---|
A|--7---|
E|------|

펑크 리듬 패턴#

패턴 1: 기본 16th 스트럼 (E9)

e|----------------------------------|
B|--7-x-7-x-7-x-7---7-x-7-x-7-x-7---|
G|--7-x-7-x-7-x-7---7-x-7-x-7-x-7---|
D|--6-x-6-x-6-x-6---6-x-6-x-6-x-6---|
A|--7-x-7-x-7-x-7---7-x-7-x-7-x-7---|
E|----------------------------------|
    1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a
    ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓   ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓
  • 다운-업 교대 유지
  • 악센트는 1, 2&, 4에

패턴 2: 싱코페이션 (A9)

e|-------------------------------------|
B|--12-x--x-12--x-12-x--x-12-x-12------|
G|--12-x--x-12--x-12-x--x-12-x-12------|
D|--11-x--x-11--x-11-x--x-11-x-11------|
A|--12-x--x-12--x-12-x--x-12-x-12------|
E|-------------------------------------|
     1  e  &  a  2  e  &  a  3  e  &  a  4
     ↓     ↑  ↓     ↓     ↑  ↓     ↑  ↓
  • “a"와 “&“에 악센트 → 당김음 느낌
  • 드럼 하이햇과 맞물림

패턴 3: 고스트 노트 강조

e|------------------------------------|
B|--7-(7)--7-(7)-7-(7)--7-(7)-7------|
G|--7-(7)--7-(7)-7-(7)--7-(7)-7------|
D|--6-(6)--6-(6)-6-(6)--6-(6)-6------|
A|--7-(7)--7-(7)-7-(7)--7-(7)-7------|
E|------------------------------------|
    괄호 = 고스트 노트 (아주 약하게)
  • 고스트 노트가 그루브의 핵심
  • 세게/약하게의 대비

뮤트 테크닉#

왼손 뮤트:

  • 코드 잡은 상태에서 압력만 빼기
  • 줄에서 손가락 떼지 않음
  • “척” 하는 퍼커시브 사운드

오른손 뮤트 (팜뮤트와 다름):

  • 새끼손가락/손날로 줄 건드리며 스트럼
  • 코드 + 뮤트 동시에 섞기

실전 조합:

| chord - mute - chord - mute |
|   ↓      ↑      ↓      ↑    |
    L손압력↑  L손압력↓

워십에서의 펑크 적용#

상황 적용 방식
그루브 인트로 싱글노트 리프 (1-3번줄)
브릿지 빌드업 16th 스트럼 점진적 증가
후렴 그루브 9th 코드 + 싱코페이션
보컬 사이 필 옥타브 펑크 라인

5.4 트레몰로 암 활용법 (Strat)#

Strat의 싱크로나이즈드 트레몰로(synchronized tremolo)는 플로이드 로즈와 달리 섬세한 표현에 적합하다. 워십에서는 남발하지 않고 포인트로 쓸 때 가장 효과적.

Strat 트레몰로 vs Floyd Rose#

특성 Strat 트레몰로 Floyd Rose
피치 범위 좁음 (반음~1음) 넓음 (다이브밤 가능)
느낌 섬세, 빈티지 극적, 메탈
튜닝 안정성 보통 (관리 필요) 좋음 (잠금식)
워십 적합도 ✅ 높음 ⚠️ 과할 수 있음

기본 테크닉#

1. 암 비브라토 (Arm Vibrato)

손가락 비브라토보다 느리고 넓은 비브라토
음 유지하면서 암을 살짝 흔듦
  • 속도: 느리게 (1초에 2-3회)
  • 폭: 좁게 (1/4음 이내)
  • 용도: 롱톤 끝에 감정 추가

2. 다이브 (Dive / Dip)

피치를 아래로 살짝 내렸다 복귀
-----------------
     ↘ ↗
  • 폭: 반음 ~ 1음
  • 속도: 빠르게 내렸다 천천히 복귀
  • 용도: 음 끝에 “꺾임” 효과

3. 스쿱 (Scoop / Pre-bend)

피킹 전 암을 누르고 → 피킹하면서 복귀
   ↗
  ↗
---------
  • 음이 “밑에서 올라오는” 느낌
  • 볼륨 스웰과 비슷한 부드러운 진입

4. 쉬머 (Shimmer / Subtle Wobble)

코드나 음 유지 중 아주 미세하게 흔듦
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈
  • 코러스 이펙트 같은 움직임
  • 클린/크런치에서 효과적

워십에서 효과적인 사용 상황#

✅ 쓰면 좋은 순간:

상황 테크닉 예시
볼륨 스웰 끝 암 비브라토 스웰 정점에서 서서히 비브라토
프레이즈 마무리 다이브 마지막 음 살짝 꺾어서 끝냄
인트로 첫 음 스쿱 밑에서 올라오는 진입
앰비언트 패드 쉬머 코드 유지하며 미세한 움직임
곡 클라이맥스 와이드 비브라토 감정 고조 시 넓은 비브라토

❌ 피해야 할 상황:

상황 이유
매 프레이즈마다 지루해지고 효과 감소
빠른 리듬 파트 타이밍 흐트러짐
다른 기타와 유니즌 피치 불일치
보컬 위 반주 주의 분산

사용 빈도 가이드#

“한 곡에 2-3번” 이 적당하다.

빈도 평가
0회 괜찮음 (필수 아님)
1-3회 ✅ 이상적
4-5회 ⚠️ 조금 많음
6회 이상 ❌ 남발

포인트 배치 예시:

인트로: 스쿱으로 첫 음 진입 (1회)
버스: 사용 안 함
프리코러스: 사용 안 함
코러스: 사용 안 함
브릿지: 롱톤 끝에 비브라토 (1회)
아웃트로: 마지막 코드 쉬머 (1회)
─────────────────────────────
총 3회

튜닝 안정성 팁#

Strat 트레몰로는 튜닝이 흐트러지기 쉬움. 안정성 확보법:

기본 세팅:

  • 스프링: 3개 권장 (팩토리 기본)
  • 브릿지 각도: 바디와 평행 또는 살짝 띄움 (1-2mm)
  • 너트: 흑연(그래파이트) 윤활 또는 Graph Tech 교체

연주 습관:

  • 암 사용 후 살짝 반대로 당겨서 복귀
  • 스트레칭: 새 줄은 충분히 늘려주기
  • 과격한 다이브밤 자제

트레몰로 클로 세팅:

세팅 장점 단점
플로팅 (띄움) 업벤드 가능, 표현력 ↑ 줄 끊어지면 전체 튜닝 ↓
데크 (바디에 붙임) 튜닝 안정 ↑ 업벤드 불가

워십에서는 살짝 플로팅 (1-2mm) 권장. 극단적 업벤드는 안 쓰고, 적당한 표현력 확보.

추천 연습#

운동 1: 암 비브라토 컨트롤

롱톤 유지 (4박) → 비브라토 추가 (4박)
정속 유지가 핵심

운동 2: 스쿱 진입

암 누른 상태로 피킹 → 천천히 복귀
볼륨 스웰과 조합하면 극적인 진입

운동 3: 다이브 깊이 컨트롤

반음 다이브 → 복귀 → 1음 다이브 → 복귀
일정한 피치 변화가 목표

이 테크닉들은 픽업 선택과 프렛 포지션에 따라 톤이 크게 달라진다. 다음 장에서 장비별 최적 세팅을 다룬다.

6. 장비와 포지션#

6.1 픽업별 6도 포지션 규칙#

밝은 픽업 → 낮은 6도
둥근 픽업 → 높은 6도

픽업 잘 먹히는 6도
Tele Bridge 7~9프렛
Tele Neck 9~12프렛
Tele Middle 8~10프렛
Strat Neck 9~14프렛
Strat 2/4 7~10프렛
Strat Bridge 7~8프렛 (짧게)

6.2 이펙터 세팅#

딜레이#

Dotted 8th (점8분음표) – 워십 기타의 정석

BPM 딜레이 타임
70 643ms
80 563ms
90 500ms
100 450ms
120 375ms

계산법: (60000 / BPM) × 0.75

세팅 가이드:

  • Mix: 20~35% (반주 시 낮게, 리드 시 높게)
  • Feedback: 3~5회 반복
  • 타입: 아날로그/테이프 딜레이가 따뜻함

Quarter Note (4분음표) – 빌드업용

  • 60000 / BPM으로 계산
  • Dotted 8th보다 단순한 리듬감
  • 코러스 빌드업에서 전환 시 사용

리버브#

타입 특징 용도
Room 짧고 자연스러움 기본 세팅, 모든 상황
Plate 밝고 퍼짐 클린 아르페지오
Hall 길고 웅장함 스웰, 앰비언트
Spring 빈티지, 튀는 느낌 특수 효과
Shimmer 옥타브 업 추가 인트로/아웃트로 패드

세팅 가이드:

  • Decay: 1.5~3초 (템포에 맞게)
  • Mix: 15~30%
  • Pre-delay: 20~50ms (음 분리감)

드라이브 스태킹#

기본 체인:

기타 → 클린 부스트 → 로우게인 OD → 미드게인 OD → 앰프
페달 역할 사용 시점
클린 부스트 볼륨/프레즌스 업 솔로, 강조
로우게인 OD (Klon류) 살짝 따뜻함 버스, 브릿지
미드게인 OD (TS류) 중간 크런치 프리코러스, 코러스
디스토션 풀 게인 클라이맥스

스태킹 팁:

  • 항상 켜두는 “Always On” 페달 하나 정해두기
  • 게인은 낮게, 볼륨으로 밀어주기
  • 두 개 이상 겹칠 땐 앞 페달 게인 줄이기

추천 시그널 체인# 

Tuner → Compressor → OD1 → OD2 → Modulation → Delay → Reverb → Amp
         (선택)     (always on) (boost)  (트레몰로 등)

워십 기본 세팅 예시:

  • Compressor: 가볍게 (ratio 3:1 이하)
  • OD1: Klon류, 게인 9시
  • OD2: TS류, 게인 10시
  • Delay: Dotted 8th, mix 25%
  • Reverb: Hall, decay 2초, mix 20%

7. 실전 적용 가이드#

7.1 곡 섹션별 주법 맵#

상황 주법
도입 단음·6도 스웰
브릿지 2·3번줄 아르페지오
프리코러스 6도 상승
후렴(크런치) 3음 스트로크
후렴(하이게인) 파워/옥타브
보컬 휴지 Hendrix 더블스탑

7.2 실전 코드 진행 예시#

진행 1: G – D – Em – C (가장 흔한 팝/워십 진행)#

버스 (클린, 미니멀):

G              D              Em             C
x-x-5-x-5-x    x-x-7-x-7-x    x-x-5-x-5-x    x-x-5-x-5-x
  6도 스웰       6도 스웰       6도 홀드        6도 → 슬라이드

프리코러스 (크런치, 빌드업):

G              D              Em             C
(5-4-3)        (7-7-7)        (9-9-8)        (5-5-5)
  3음 스트로크    3음             3음            3음 → 열림

코러스 (크런치/하이게인):

G              D              Em             C
(5-7-8)        (12-14-15)     (14-12-12)     (10-12-13)
  파워+옥타브     하이 포지션      파워            상승 라인

진행 2: G – C – D (단순 3코드)#

인트로 (6도 평행 이동):

G           →  C           →  D
x-x-5-x-5-x    x-x-5-x-5-x    x-x-7-x-7-x
   (G+E)         (G+E)          (A+F#)
               슬라이드 업

코러스 (sus 해소 활용):

G              C              Dsus4    D
(5-4-3)        (10-9-8)       (7-7-8)  (7-7-7)
                              긴장  →  해결

진행 3: Em – C – G – D (마이너 시작)#

브릿지 (감정적, 아르페지오):

Em                 C
e|-----------------|-----------------|
B|-----8-------8---|-----8-------8---|
G|---9---9---9---9-|---9---9---9---9-|
D|-----------------|-----------------|

G                  D
e|-----------------|-----------------|
B|-----8-------8---|-----7-------7---|
G|---7---7---7---7-|---7---7---7---7-|
D|-----------------|-----------------|

코러스 (텐션 활용):

Em             C              G              D
x-x-9-x-7-x    x-x-10-x-10-x  x-x-9-x-8-x    x-x-7-x-7-x
  Em9 느낌       C6             G6             D

진행 4: G – Em – C – D (변형)#

발라드 코러스 (텐션 보이싱 체인):

Gadd9          Em7            Cadd9          Dsus4 → D
x-x-7-x-10-x   x-x-7-x-8-x    x-x-5-x-3-x    x-x-7-x-8-x → x-x-7-x-7-x

각 코드에서 하나의 텐션만 사용해 통일감 유지.

7.3 참고 곡/연주자#

Hillsong 계열#

곡 주목 포인트 테크닉
Oceans 인트로 아르페지오, 딜레이 활용 5.2 패턴, 볼륨 스웰
What A Beautiful Name 빌드업 다이나믹스 섹션별 게인 변화
Who You Say I Am 심플한 코드 위 6도 라인 평행 6도

기타리스트: Nigel Hendroff – 앰비언트 레이어링의 교과서

Bethel 계열#

곡 주목 포인트 테크닉
Goodness of God 서스테인 + 스웰 볼륨 스웰, 딜레이
Raise A Hallelujah 옥타브/파워코드 빌드업 하이게인 접근
No Longer Slaves 브릿지 아르페지오 2줄 미니멀

기타리스트: Josh Baldwin, David Funk – 공간 활용과 다이나믹스

Elevation Worship#

곡 주목 포인트 테크닉
Graves Into Gardens 그루브 + 리드 라인 Hendrix 더블스탑
See A Victory 드라이브 스태킹 게인별 접근

펑크/그루브 워십 (16비트)#

곡 아티스트 주목 포인트 테크닉
Say So Israel Houghton 전형적인 펑크 워십 9th 코드, 싱코페이션
Moving Forward Israel Houghton 16th 그루브 뮤트 스트럼
Take Over Elevation Worship 모던 그루브 싱글노트 + 코드
Jireh Maverick City 가스펠 그루브 9th/13th 보이싱
Do It Again Elevation Worship 드라이빙 리듬 펑크 스트럼
This Is How We Overcome Hillsong 업템포 그루브 16th 뮤트

기타리스트:

  • Israel Houghton 밴드 – 가스펠/펑크 워십의 정석
  • Cory Wong – 펑크 기타의 현대적 해석 (워십은 아니지만 테크닉 참고)

클래식 펑크 레퍼런스 (비워십)#

테크닉 학습용 필수 참고:

곡 아티스트 배울 점
Sex Machine James Brown 싱글노트 리프의 교과서
Get Up Offa That Thing James Brown 미니멀 그루브
Can’t Stop RHCP 옥타브 펑크
Give It Away RHCP 뮤트 + 어택
Superstition Stevie Wonder 클라비넷 라인 → 기타 적용
Le Freak Chic (Nile Rodgers) 코드 커팅의 정석
Get Lucky Daft Punk (Nile Rodgers) 모던 펑크 스트럼

핵심 연주자:

  • Nile Rodgers – 펑크 리듬 기타의 전설, 코드 보이싱과 커팅
  • John Frusciante – RHCP, 펑크 + 록의 융합
  • Jimmy Nolen – James Brown 밴드, “chicken scratch” 주법의 창시자

기타 추천 연주자#

연주자 스타일 배울 점
John Mayer 블루스 기반 팝 더블스탑, 펜타토닉 혼합
Lincoln Brewster 테크니컬 워십 클린/드라이브 전환
Phil Wickham 싱어송라이터 심플한 보이싱 선택
Cory Wong 펑키 리듬 16분음표 컨트롤, 뮤트

연습용 플레이리스트 제안#

  1. 앰비언트 기초: Oceans, Goodness of God, So Will I
  2. 빌드업 연습: What A Beautiful Name, Raise A Hallelujah
  3. 리드 라인: Graves Into Gardens, This Is Amazing Grace
  4. 미니멀 반주: 10,000 Reasons, Great Are You Lord

7.4 키 변환 가이드#

카포 활용법#

G키 폼을 유지하면서 다른 키로 연주:

원하는 키 카포 위치 연주 폼
G 없음 G
A 2프렛 G폼
Bb 3프렛 G폼
B 4프렛 G폼
C 5프렛 G폼
D 7프렛 G폼

카포의 장점:

  • 익숙한 보이싱/운지 그대로 사용 가능
  • 열린 줄의 울림 유지
  • 이 문서의 모든 더블스탑/6도 폼 그대로 적용

카포의 단점:

  • 높은 프렛으로 갈수록 음역이 좁아짐
  • 7프렛 이상은 실용성 떨어짐

카포 없이 키 변환#

G키 → C키 변환 (4도 위)

G키 코드 C키 코드 기능
G C I
Am Dm ii
Bm Em iii
C F IV
D G V
Em Am vi

더블스탑 포지션 이동:

  • G키의 포지션에서 +5프렛 (또는 -7프렛)
  • 예: G의 x-x-5-x-5-x → C에서 x-x-10-x-10-x

G키 → D키 변환 (5도 위)

G키 코드 D키 코드 기능
G D I
Am Em ii
Bm F#m iii
C G IV
D A V
Em Bm vi

더블스탑 포지션 이동:

  • G키의 포지션에서 +7프렛 (또는 -5프렛)

실전 팁#

  1. 밴드와 키 조율 시: 보컬 음역에 맞추되, 기타가 편한 키(G, C, D, E, A)로 카포 활용
  2. 같은 곡 다른 키: 카포만 이동하면 연습한 보이싱 그대로 사용
  3. 즉흥 전조: 6도 더블스탑은 프렛만 이동하면 되므로 전조에 유리

빠른 참조: 주요 키별 다이어토닉#

기능 G C D A E
I G C D A E
ii Am Dm Em Bm F#m
iii Bm Em F#m C#m G#m
IV C F G D A
V D G A E B
vi Em Am Bm F#m C#m

8. 연습 가이드#

연습은 느리게, 정확하게, 반복이 핵심이다. 메트로놈 필수.

8.1 더블스탑 연습#

기초: 포지션 암기 (1주차)#

Day 1-2: 5개 앵커 포지션 암기

x-x-7-x-8-x (78)
x-x-7-x-7-x (77)
x-x-9-x-8-x (98)
x-x-5-x-8-x (58)
x-x-11-x-13-x (11-13)
  • 각 포지션 10초 유지, 음 확인
  • 눈 감고 찾기 연습

Day 3-4: 코드 연결

G(78) → D(77) → Em(98) → C(58)
  • BPM 60, 한 코드당 4박
  • 전환 시 끊김 없이

Day 5-7: 다이어토닉 순환

G → Am → Bm → C → D → Em → F#ø → G

중급: 실전 적용 (2주차)#

  • 좋아하는 곡 틀어놓고 더블스탑만으로 따라가기
  • 원곡 기타 안 듣고 코드 진행만 보고 연주

8.2 6도 이동 연습#

기초: 2-4번줄 평행 이동#

운동 1: 크로매틱 6도 상승

x-x-3-x-3-x → x-x-4-x-4-x → x-x-5-x-5-x → ...
  • BPM 50, 슬라이드로 연결
  • 12프렛까지 올라갔다 내려오기

운동 2: 다이어토닉 6도 (G키)

x-x-5-x-5-x(G) → x-x-7-x-7-x(A) → x-x-9-x-8-x(B) → x-x-10-x-10-x(C)
  • 장6도/단6도 차이 귀로 느끼기

중급: 코드 진행 따라가기#

운동 3: G-D-Em-C 6도 라인

| G         | D         | Em        | C         |
| x-x-5-x-5 | x-x-7-x-7 | x-x-9-x-8 | x-x-10-10 |
  • 메트로놈 BPM 70
  • 각 코드 첫 박에 정확히 착지

8.3 Sus 해소 타이밍 연습#

핵심: 다운비트 착지#

운동 1: Dsus4 → D 반복

| 1  2  3  4 | 1  2  3  4 |
| sus4       | D          |
| x-x-7-x-8  | x-x-7-x-7  |
        ↑ 4박에서 움직여서 1박에 착지
  • BPM 60부터 시작
  • 해소 음이 정확히 다운비트에 오는지 확인

운동 2: 진행 안에서 해소

| G         | Dsus4  D  | Em        | C         |
| (hold)    | 긴장→해결 | (hold)    | (hold)    |

중급: 다양한 sus 활용# 

Gsus4 → G:   x-x-10-x-8-x → x-x-9-x-8-x (C→B, 4도→3도 해소)
Gsus2 → G:   x-x-7-x-8-x → x-x-9-x-8-x (A→B, 2도→3도 해소)
Csus4 → C:   x-x-3-x-1-x → x-x-2-x-1-x (F→E, 4도→3도 해소)

8.4 볼륨 스웰 연습#

연습 전 세팅 체크#

볼륨 스웰 연습은 세팅이 안 맞으면 절대 안 된다. 연습 전 확인:

  • 컴프레서 ON (Ratio 4:1 이상)
  • 드라이브 Light crunch 이상 (클린 ❌)
  • 딜레이 ON (Mix 30% 이상)
  • 픽업 Position 2 또는 Neck

클린톤 + 컴프 없이 연습하면 좌절만 한다. 세팅 먼저!

기초: 볼륨 노브 컨트롤#

운동 1: 스웰 타이밍 (2박 스웰)

| 1    2    3    4    |
| 피킹  swell  MAX hold|
  ↑볼륨0  ↑올림  ↑볼륨10
  • 1박에 피킹(볼륨 0)
  • 2박에 걸쳐 볼륨 올림
  • 3-4박 유지 (비브라토 추가)

운동 2: 느린 스웰 (4박)

| 1    2    3    4    |
| 피킹 ---스웰---  MAX |
  ↑볼륨0           ↑볼륨10
  • 4박에 걸쳐 천천히 볼륨 올림
  • 이 운동은 컴프 + 드라이브 필수 (클린으로는 불가능)
  • 음이 3박까지 살아있어야 성공

운동 3: 연속 스웰

| swell | swell | swell | swell |
|   G   |   D   |  Em   |   C   |
  • 각 코드마다 스웰
  • 꼬리가 다음 코드 머리와 겹치게
  • 딜레이가 자연스러운 연결 만듦

중급: 페달 활용#

볼륨 페달 사용 시:

  • 발 뒤꿈치 → 발끝으로 천천히
  • 손은 프레팅에만 집중
  • 익스프레션 페달로 딜레이 믹스 조절도 연습

볼륨 노브 vs 볼륨 페달:

방식 장점 단점
볼륨 노브 장비 불필요, 세밀한 컨트롤 피킹 손이 바빠짐
볼륨 페달 양손 자유, 일관된 스웰 추가 장비, 보드 공간

운동 4: 노브 vs 페달 비교

  • 같은 프레이즈를 노브로 10회, 페달로 10회
  • 어느 쪽이 자연스러운지 비교
  • 본인 스타일에 맞는 방식 선택

8.5 펑크 리듬 연습#

기초: 16분음표 체화#

운동 1: 메트로놈 16th 느끼기

BPM 60에서 시작
| 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a |
| ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ |
  • 모든 16분음표에 스트럼 (뮤트 상태)
  • 손 절대 멈추지 않기
  • BPM 80까지 올리기

운동 2: 악센트 넣기

| 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a |
| > . . . > . . . > . . . > . . . |  ← 다운비트만
| > . > . > . > . > . > . > . > . |  ← 8분음표
| > . . > . . > . > . . > . . > . |  ← 싱코페이션
  • > = 세게, . = 약하게 (또는 뮤트)
  • 같은 BPM에서 패턴만 바꿔가며

중급: 뮤트 컨트롤#

운동 3: 코드 ↔ 뮤트 전환 (E9)

E9 코드 (x-7-6-7-7-x):
| chord-mute-chord-mute-chord-mute-chord-mute |
|   ↓    ↑    ↓    ↑    ↓    ↑    ↓    ↑    |
    압력↑  압력↓  압력↑  압력↓
  • 왼손 압력만으로 chord/mute 전환
  • 오른손 스트럼은 일정하게 유지
  • 클릭 소리 명확하게

운동 4: 고스트 노트 다이나믹스

| LOUD-soft-soft-soft-LOUD-soft-soft-soft |
|   1    e    &    a    2    e    &    a  |
  • soft = 거의 안 들릴 정도로
  • 대비가 그루브를 만든다

고급: 실전 패턴#

운동 5: James Brown 패턴 (1번줄)

싱글노트 E (1번줄 12프렛)
| 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a |
| E . x . E . x . E . E x . E x . |
  • E = 음, x = 뮤트, . = 쉼
  • 먼저 천천히 음 위치 익히고
  • BPM 올리며 그루브 느끼기

운동 6: Nile Rodgers 커팅 (E9)

E9 코드 (x-7-6-7-7-x)
| 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a |
| . . ↓ . . . ↓ ↑ . . ↓ . . ↑ ↓ ↑ |
  • 비는 곳에서도 손은 움직임 (공스트럼)
  • “&“와 “a” 위치의 업스트로크가 핵심

운동 7: 옥타브 펑크 (E, 5+3번줄)

| 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a |
3번줄: x-9-x-9---9-x-9-x-9-x-9---9-
5번줄: x-7-x-7---7-x-7-x-7-x-7---7-
  • 4번줄(D) 뮤트 유지
  • 손목 스냅으로 3줄 동시 스트럼

연습 스케줄 제안#

주차 월/수/금 화/목 토
1 더블스탑 기초 6도 기초 종합 복습
2 더블스탑 중급 6도 중급 곡 적용
3 Sus 해소 볼륨 스웰 종합 복습
4 전체 테크닉 조합 곡 카피 실전 연습

일일 연습 시간 배분 (30분 기준):

  • 워밍업/크로매틱: 5분
  • 오늘의 주제: 15분
  • 곡 적용/잼: 10분

Appendix: G키 보이싱 레퍼런스#

A.0 기타 프렛보드 음 맵 (0-12프렛)#

코드 보이싱 확인용 레퍼런스:

프렛:     0    1    2    3    4    5    6    7    8    9   10   11   12
─────────────────────────────────────────────────────────────────────────
1번(E):   E    F   F#    G   G#    A   Bb    B    C   C#    D   Eb    E
2번(B):   B    C   C#    D   Eb    E    F   F#    G   G#    A   Bb    B
3번(G):   G   G#    A   Bb    B    C   C#    D   Eb    E    F   F#    G
4번(D):   D   Eb    E    F   F#    G   G#    A   Bb    B    C   C#    D
5번(A):   A   Bb    B    C   C#    D   Eb    E    F   F#    G   G#    A
6번(E):   E    F   F#    G   G#    A   Bb    B    C   C#    D   Eb    E

옥타브 관계:

  • 6번줄 → 4번줄: 같은 프렛 + 2프렛 (예: 6번줄 5프렛 A → 4번줄 7프렛 A)
  • 5번줄 → 3번줄: 같은 프렛 + 2프렛 (예: 5번줄 7프렛 E → 3번줄 9프렛 E)
  • 4번줄 → 2번줄: 같은 프렛 + 3프렛 (예: 4번줄 7프렛 A → 2번줄 10프렛 A)
  • 3번줄 → 1번줄: 같은 프렛 + 3프렛 (예: 3번줄 5프렛 C → 1번줄 8프렛 C)

A.1 24번줄 · 315프렛 다이어토닉 위치표#

4번줄(D):

4:F#  5:G  7:A  9:B  10:C  12:D  14:E

3번줄(G):

4:B  5:C  7:D  9:E  11:F#  12:G  14:A

2번줄(B):

3:D  5:E  7:F#  8:G  10:A  12:B  13:C  15:D

A.2 코드별 보이싱 사전#

표기법: (4번줄–3번줄–2번줄) 또는 xxx[4번줄][3번줄]x

I: G 계열#

보이싱 포지션 구성음 용도
G (열림/안정) xxx78x D + G (5 + 1) 기본 앵커
G (장3도 확정) xxx12-12x G + B (1 + 3) 코드 확정
Gadd9 (공기감) xxx7-10x D + A (5 + 9) 발라드
G6 (따뜻함) xxx98x E + G (6 + 1) 발라드 핵심
Gmaj7 (가이드톤) xxx11-12x F# + B (7 + 3) 고급

후렴용 3음:

  • 크런치: (5–4–3), (9–7–8), (12–12–12)
  • 하이게인: (5–7–8), (10–12–13)

ii: Am 계열#

보이싱 포지션 구성음 용도
Am (정석) xxx55x C + E (b3 + 5) 기본
Am7 (워십 필수) xxx58x C + G (b3 + b7) 자주 사용
Am(add9) xxx12-10x G + A (b7 + 1) 텐션
Am9 (상단) xxx12-15x G + D (b7 + 11) 예외 허용

Am에서 “무난 + 예쁨"은 55 / 58이 정답급

iii: Bm 계열#

보이싱 포지션 구성음 용도
Bm (정석) xxx77x D + F# (b3 + 5) 기본
Bm7 (부드러움) xxx7-10x D + A (b3 + b7) 열림
Bm7 (다른 색) xxx11-10x F# + A (5 + b7) 변형

IV: C 계열#

보이싱 포지션 구성음 용도
C (안정) xxx58x C + G (1 + 5) 기본
Cadd9 (자주 사용) xxx53x C + D (1 + 9) 필수
C6 (발라드 최강) xxx5-10x C + A (1 + 6) 발라드
Cmaj7 (가이드톤) xxx9-12x E + B (3 + 7) 고급

후렴용 3음:

  • 크런치: (10–9–8), (5–5–5), (10–12–13)
  • 하이게인: (10–12–13)

텐션:

  • Cadd9/6: (10–12–10)
  • C6: (10–9–10)

V: D 계열#

보이싱 포지션 구성음 용도
D (정석) xxx77x D + F# (1 + 3) 기본
Dsus4 xxx78x D + G (1 + 4) 긴장
Dsus2 xxx75x D + E (1 + 2) 열림
D7 (가이드톤) xxx11-13x F# + C (3 + b7) 도미넌트
D6 xxx7-12x D + B (1 + 6) 텐션

후렴용 3음:

  • 크런치: (7–7–7), (12–11–10)
  • 하이게인: (12–14–15)

핵심 움직임: Dsus4 → D = xxx78x → xxx77x

vi: Em 계열#

보이싱 포지션 구성음 용도
Em (정석) xxx98x E + G (1 + b3) 기본
Em7 xxx78x D + G (b7 + b3) 부드러움
Em9 (진짜 9) xxx97x E + F# (1 + 9) 텐션

후렴용 3음:

  • 크런치: (9–9–8), (14–12–12)
  • 하이게인: (14–12–12)

viiø: F#ø (F#m7b5)#

보이싱 포지션 구성음 용도
루트+b5 xxx11-13x F# + C 기본
b7+b3 xxx9-10x E + A 변형
b3+b5 xxx14-13x A + C 예외 허용

A.3 최소 이동 앵커 (5개 핵심 포지션)#

외워두면 대부분의 진행을 커버할 수 있는 핵심 더블스탑:

  1. xxx78x — D+G (G, Em7, Dsus4)
  2. xxx77x — D+F# (D, Bm)
  3. xxx98x — E+G (Em, G6)
  4. xxx58x — C+G (C, Am7)
  5. xxx11-13x — F#+C (D7, F#ø)

A.4 발라드 핵심 텐션 요약#

코드 텐션 보이싱 느낌
G6 xxx98x 따뜻함
C6 xxx5-10x 발라드 최강
D6 xxx7-12x 열림
Em9 xxx97x 긴장감
Cmaj7 xxx9-12x 세련됨