번역글: 28mm 화각 렌즈를 위한 10가지 통찰력 있는 팁
원문: https://www.theinspiredeye.net/28mm-focal-length/ (Translated by Google Gemini)
당신은 이제 막 렌즈가 28mm 화각에 고정된 카메라를 손에 넣었습니다. 어쩌면 스트리트 포토그래피(거리 사진)를 하고 싶을지도 모르죠. 그런데 지금 패닉에 빠지셨다고요. 세상은 너무나도 넓고! 이렇게 넓은 화각으로 대체 어떻게 사진을 찍어야 할까요??? 잠깐. 진정하고, 숨을 쉬세요. 괜찮아질 겁니다. 여러분의 시작을 도와줄 28mm 화각 입문 가이드가 여기 있습니다. 더 많은 팁을 원한다면 이 기사도 확인해 보세요.
28mm 화각: 입문#
28mm 렌즈는 광각 렌즈로 분류됩니다. 기본적으로 50mm 같은 더 긴 렌즈보다 이미지에 더 많은 것을 담아낼 수 있다는 뜻이죠.
이 사진이 50mm로 찍은 것이라고 해봅시다:
자전거와 왼쪽의 트럭 일부, 오른쪽의 자동차 일부를 담을 수 있었죠? 자, 이번엔 28mm로 찍은 사진입니다:
이제 프레임 안에 더 많은 세상을 담아낼 수 있죠? 자동차, 트럭, 심지어 주변 건물까지 프레임 안에 넣을 수 있습니다. 그렇다면, 28mm의 가장 큰 문제는 무엇일까요?
28mm 렌즈는 여러 가지 이유로 많은 사람들에게 어려움을 줍니다.
1) 균형 잡기가 더 어렵습니다#
잠시 3개의 공으로 저글링하는 당신의 모습을 상상해 보세요. 헤. 생각보다 나쁘지 않네요. 이제 9개의 공으로 저글링한다고 상상해 보세요. 훨씬 더 어렵지 않나요? 28mm가 바로 그렇습니다. 더 많은 세상을 담을 수 있기 때문에, 프레임을 구성할 때 더 많은 것들을 고려해야만 합니다.
제가 망원 렌즈를 들고 있다고 해봅시다. 이 사진의 균형을 잡는 게 얼마나 어려울까요?
음. 뒤에 있는 남자 한 명만 신경 쓰면 되죠. 이제 28mm 렌즈를 들고 있다고 상상해 보세요:
이제 신경 써야 할 게 훨씬, 훨씬 더 많아졌습니다. 뒤에 있는 남자, 그 뒤의 다른 사람, 오른쪽 남자, 자동차들, 선들… 헉! 많은 사람들이 여기서 포기하게 됩니다.
2) 보케 초능력이 없습니다#
보케(Bokeh)란 초점이 맞지 않은 영역을 말합니다. 피사체를 돋보이게 만드는 쉬운 방법이며, 피사체에 시선을 집중시키는 거의 확실한 방법이죠. 이런 사진에서는 아무 문제가 없습니다:
여성은 선명하고 배경은 그렇지 않으니, 그녀가 확 튀어 보이죠. 하지만 대부분의 28mm 렌즈로는 이런 효과를 얻을 수 없습니다. 당신은 이런 사진에 만족해야 할 겁니다:
음, 꼭 그렇지만은 않습니다. 28mm도 보케를 만들 수는 있지만, 대부분의 사람들이 원하는 만큼은 아닙니다. (대부분의 카메라에서) 28mm 렌즈의 보케만으로는 피사체를 배경과 완전히 분리해낼 수 없습니다. 아래는 APSC 센서 카메라에서 28mm, F2.5로 찍은 사진입니다:
배경의 초점이 나가긴 했지만, 모든 것의 형태는 여전히 꽤 명확하게 보입니다. 즉, 배경을 흐리게 하는 것 외에 다른 방법으로 피사체에 시선을 집중시켜야 한다는 뜻입니다. 물론 풀프레임 센서에 28mm F1.4나 F1.8 렌즈를 사용한다면 이야기가 달라집니다. 보케가 훨씬 더 좋아지죠. (Inspired Eye 2호에 실린 Christophe Debon의 작품을 보세요) 하지만 예를 들어 50mm F1.4 렌즈처럼 크리미한(부드러운) 느낌은 아닐 겁니다. 대부분은 APSC 센서 카메라에 28mm F2.8이나 F2.5 렌즈를 사용하므로, 보케가 그렇게 뛰어나지는 않습니다. 하지만 접사(매크로)는 또 다른 이야기죠…
3) 가까이 다가가야 합니다#
28mm의 화각에서는 모든 것이 더 작게 보이기 때문에 더 많은 세상을 이미지에 담을 수 있습니다. 그래서 50mm로 여성을 찍은 사진에서 그녀가 엄지손가락만 하게 보였다면, 움직이지 않고 같은 사진을 28mm로 찍었을 때 그녀는 이제 엄지손가락 반만 한 크기가 될 수 있습니다. 이 모든 것은 결국, 28mm 프레임 안에서 무언가를 돋보이게 만들고 싶다면, 가까이 다가가야 한다는 것을 의미합니다. 더 긴 렌즈를 사용할 때보다 더 가까이 말이죠.
위 사진을 찍기 위해 저는 정말 가까이 다가갔습니다. 만약 50mm 렌즈가 있었다면, 이 정도로 가까이 다가갈 필요 없이 비슷한 이미지를 얻을 수 있었을 겁니다. 간단히 말해, 28mm 렌즈를 사용하면 아마도 피사체에 정말 가까이 다가가야 할 겁니다.
28mm의 가장 큰 문제점들은 이렇습니다: 균형 잡기가 더 어렵고, 배경을 흐리게 만들어 상황을 모면할 수 없으며, 더 가까이 다가가도록 강요합니다. 하지만, 이건 정말 멋진 점이기도 합니다.
28mm 활용하기#
이제 28mm의 큰 문제점들을 해결해 봅시다… 위에서 언급한 단점들에 대한 반론이라고 생각해 주세요.
제 생각에 더 긴 화각은 오히려 시야를 심하게 제한합니다. 완전히 깜깜한 방에서 세상과 소통할 수 있는 유일한 통로가 작은 창문과 큰 창문뿐이라고 상상해 보세요. 당연히, 큰 창문이 28mm입니다. 당신은 어떨지 모르겠지만, 저는 제가 볼 수 있는 한 최대한의 세상을 보고 싶습니다. 28mm를 사용하면, 당신이 찍는 피사체만큼이나 그 배경, 주변 환경, 그리고 맥락이 중요해집니다.
어떤 상황에서든 보케를 이용해 빠져나갈 수 없다는 사실은 사실 좋은 일입니다. 저는 보조 바퀴가 달린 자전거를 아무 문제 없이 탔던 기억이 납니다… 부모님이 그 보조 바퀴를 떼어버리기 전까지는요. 저는 그 보조 장치에 의존할 수 없게 되었을 때 비로소 자전거를 탈 수 있었습니다. 보케의 가능성을 없애는 것은 오히려 당신이 카메라 앞에 있는 모든 것에 대해 훨씬 더 예민하게 인식하도록 만듭니다. 피사체에 시선을 끌어야 하는데 배경을 흐리게 할 수는 없으니, 당신은 보케 없이도 그럴 방법을 찾기 위해 프레임과 씨름하게 될 것입니다.
갑자기, 필요에 의해, 당신은 배경을 인식하게 됩니다. 배경이 어떻게 피사체에 시선을 끌 수도, 혹은 시선을 앗아갈 수도 있는지를 말이죠. 보케의 부재는 제한이 아니라, 오히려 당신을 안전지대(comfort zone)에서 벗어나 새로운 것을 시도하도록 강요하기에 자유를 줍니다.
28mm는 또한 인물 사진을 찍을 때 당신을 안전지대에서 벗어나게 만듭니다. 피사체로부터 멀리 떨어져서는 원하는 사진을 얻을 수 없습니다. 사진을 찍기 위해 물리적으로 더 가까이 다가가야만 하죠. 물론, 가까이 다가가는 것이 사진의 전부는 아닙니다. 하지만 무언가가 당신을 안전지대에서 벗어나게 만든다면, 그것은 분명 이로울 수밖에 없습니다. 거리 사진을 찍을 때 두려움을 없애는 방법에 대한 몇 가지 팁이 여기 있습니다. 저는 예전에 너무나 수줍고 소심해서 친형의 눈조차 제대로 쳐다보지 못했습니다. 당신도 할 수 있습니다!
28mm 렌즈 팁#
1) 푼크툼(Punctum)1을 적극적으로 찾아내세요#
프레임 안에 담아야 할 복잡한 요소들이 많을 때… 푼크툼을 찾아내는 것은 훨씬 더 중요해집니다.
저는 나무를 좋아하고, 어떤 나무는 다른 나무보다 더 좋아합니다. 소아과에 가던 길에 야자수 한 그루를 보았습니다. 제가 그 사진에서 원했던 것은 오직 그 야자수 한 그루뿐이었습니다. 하지만 28mm는 화각이 넓어서 그 나무 한 그루만 담을 수가 없었고, 다른 나무들 같은 다른 것들도 프레임에 들어왔습니다. 그래서 저는 뒤쪽 나무의 그림자가 제가 주목하고 싶은 나무와 일직선이 되는 곳에 제 자신을 위치시켜 그 나무에 시선을 끌도록 했습니다.
2) 큰 틀의 형태로 보세요#
인터넷을 오래 사용했다면, 아마 전화 접속(dial-up) 시절을 기억할 겁니다. 그 시절 인터넷은 느려서 이미지가 바로 로딩되지 않았죠. 가장 먼저 로딩되는 것은 사람들의 전체적인 형태 같은 것을 볼 수 있는 흐릿한 버전의 이미지였습니다. 그들이 누구인지는 알 수 없었지만, 무엇을 하고 있는지는 파악할 수 있었죠. 그리고 잠시 후 이미지가 완전히 로딩되면 얼굴을 알아볼 수 있는 완전한 이미지를 볼 수 있었습니다.
프레임 안에 요소가 너무 많을 때, 뇌는 모든 세부 사항에 과부하가 걸리지 않기 위해 단순화 모드로 전환하여 사물을 큰 틀의 형태로 보기 시작합니다. 그래서 광각으로 촬영할 때, 뇌는 세부 사항에 덜 비판적이 되고 전체적인 형태를 보게 됩니다.
3) 시선을 이끌어 주세요#
사진에서 가장 중요한 개념 중 하나는 시선의 이동(eye travel)입니다. 본질적으로, 사진가는 보는 사람의 시선을 이끌어야 합니다. 프레임에 더 많은 세상이 담기고 보케를 제대로 사용할 수 없기 때문에, 당신은 보는 사람의 시선을 이끌기 위해 프레임의 모든 큰 요소들을 정말로 잘 인식해야 합니다. 이 이미지를 보세요:
여기에는 유사성의 법칙(Law of similarity)과 연속성의 법칙(Law of Continuity)이 작용하고 있습니다 (Inspired Eye Method 강좌에서 설명). 저는 오른쪽에 있는 남자들에게 시선을 끌고 싶었습니다. 그게 제가 다가갈 수 있는 가장 가까운 거리였고(저는 차 안에 있었습니다), 배경을 그냥 흐리게 할 수도 없었죠. 그래서 시선을 이끌 방법을 찾기 위해 주위를 둘러보다가! 걷는 그림자 무리가 나타났고, 저는 셔터를 눌렀습니다.
보케는 피사체와 배경 사이에 대비를 만들어내기 때문에 시선을 이끄는 가장 간단한 방법입니다. 하지만 보케를 제대로 사용할 수 없을 때는, 항상 피사체로 시선을 이끌어 줄 무언가를 찾아야 합니다.
4) 더 가까이 다가가세요#
누군가의 인물 사진을 찍고 싶다면, 50mm 렌즈로는 편안한 거리에서 멋진 사진을 찍을 수 있습니다. 하지만 28mm로는 그 사람이 프레임 안에서 더 작게 보일 것이고, 너무 멀리 떨어져 있으면 배경의 나머지 부분과 함께 묻혀버릴 수 있습니다. 위 이미지에서는 제 피사체가 누구인지 명확합니다. 그는 프레임의 나머지 부분에 비해 너무 커서 혼동의 여지가 없죠. 그러니 28mm로 더 나은 인물 사진을 원한다면, 가까이 다가갈 시간입니다!
5) 풍경을 생각하세요#
하지만 동시에, 가까이 다가가는 것이 28mm의 모든 것을 해결해 주지는 않습니다. 28mm는 풍경(scene)을 아주 잘 표현합니다. 혼란스러운 풍경과 잘 정리된 풍경의 차이는 큰 틀의 형태로 보고, 인내심을 갖고, 준비하는 데에 있습니다. 위 사진이 효과적인 이유는 여러 다른 차량들이 암시하는 역동성 때문입니다:
뇌는 여러 채의 집을 보는 것이 아니라 하나의 직선을 봅니다. 뇌는 아이를 태운 자전거 탄 남자를 먼저 보는 것이 아니라, 왼쪽 아래로 당기는 벡터(vector)를 봅니다. 따라서 28mm로 풍경을 구성할 때는 뇌가 큰 틀의 형태를 먼저 본다는 것을 기억하세요. 사람들이 다가와 무언가를 할 때까지 인내심을 갖고 기다렸다가 셔터를 누르세요. 프레임 안에서 일어나는 모든 일에 주의를 기울여야 합니다. 모든 큰 요소가 최종적으로 사진이 어떻게 보일지에 영향을 미치기 때문입니다.
6) 과장을 두려워하지 마세요#
위키피디아에 따르면 “사진과 영화 촬영에서 원근 왜곡이란, 가까운 피사체와 먼 피사체의 상대적인 크기 때문에 일반적인 초점 거리로 볼 때와는 상당히 다른, 물체와 그 주변 영역의 뒤틀림 또는 변형"입니다.
오른쪽에 있는 남자의 손을 보세요. 왜곡되었죠. 원근 왜곡은 적극적으로 활용해야 합니다! 마치 무언가가 날카로운 각도로 모서리 가까이에 있으면 그것을 잡아당기는 것과 같습니다… 그러니 이걸 현명하게 사용해 보는 건 어떨까요?
이 여성이 지나가는 것을 보고, 저는 그녀의 머리카락이 렌즈와 모서리에 가깝게 오도록 재빨리 프레임을 잡았습니다. 저는 그녀의 머리카락을 과장하기 위해 왜곡을 사용했습니다. 여기 또 다른 사진이 있습니다:
저는 이 남자의 얼굴 특징을 심각하게 과장했습니다. 28mm를 사용하면 사물의 비율이 달라질 수 있습니다. 실험해 보세요!
7) 여백(Negative space)을 현명하게 활용하세요#
저는 이 ‘당신을 위해 시간을 내주기엔 너무 바쁜’ 남자의 인물 사진을 찍고 싶었습니다. 카메라를 들었더니… 가로등과 여러 건물이 보였습니다. 어떻게 하면 그에게 시선을 집중시킬 수 있을까요? 음… 당연히 여백이죠! 저는 그 남자가 하늘만 있는 지점으로 올 때까지 기다렸다가 프레임을 잡았습니다. 사진에 텅 빈 공간이 보인다면, 그곳에 피사체를 배치하는 것이 좋은 생각일 수 있습니다.
8) 프레임 속 프레임을 활용하세요#
프레임 안에 너무 많은 것들이 일어나고 있다면, 크롭(자르기) 없이 어떻게 프레임을 더 작게 만들 수 있을까요? 간단합니다. 피사체를 프레임 안에 배치하면 됩니다. 여기를 보세요:
여기에는 두 개의 프레임이 있습니다. 하나는 이미지의 경계선이고, 다른 하나는 배경의 검은 그림자가 형성하는 프레임입니다. 당신의 프레임 안에 있는 프레임 속의 모든 것은(이 말을 빠르게 10번 말해보세요) 돋보이게 됩니다. 그 이유에 대해서는 유사성의 법칙을 참조하세요 (Inspired Eye Method 강좌에서 설명). 그러니 28mm로 촬영할 때는 피사체를 넣을 수 있는 형태를 찾아보세요. 시선을 이끄는 데 도움이 될 겁니다.
9) 다양한 앵글을 시도하세요#
영화 “죽은 시인의 사회“에는 괴짜 선생님(로빈 윌리엄스 분)이 학생들에게 책상 위로 올라가 아래를 내려다보라고 말하는 장면이 있습니다. 그의 요점은? 사물을 보는 다른 방식을 가지라는 것이었죠. 저도 가끔 스트리트 포토그래피를 할 때 똑같이 합니다. 몸을 숙여 위를 향해 찍기도 하고, 사물을 다르게 보려고 노력합니다. 여기서의 팁은 낮은 앵글로 찍어보거나, 평소에는 생각하지 못했던 다른 앵글을 시도해 보라는 것입니다. 핵심은 다르게 보는 것입니다. 영화가 아무것도 가르쳐주지 않는다고 누가 그랬나요?
10) 빛이라는 포스를 사용하세요, 루크 (Use the force light, Luke)#
대비가 강한 것은 무엇이든 당신의 시선을 그 대비가 강한 부분으로 이끌 것입니다. 무엇이 대비가 강한지 알고 싶나요? 어둠 속의 빛입니다. 28mm를 사용할 때는 항상 빛이 비치는 부분을 찾으세요. 그 부분은 아주 빠르게 시선을 끕니다. 위 사진을 보세요. 남자가 배경으로부터 너무나도 튀어나와서 그에게 집중하지 않을 수 없죠! 만약 빛이 비치는 부분을 찾을 수 없다면, 언제나 플래시를 사용하고 배경을 어둡게 만들 수 있습니다:
결론#
28mm를 두려워하지 마세요. 어쩌면 당신의 가장 친한 친구가 될지도 모릅니다. 익숙해지는 데 시간이 좀 걸리지만, 제 생각에는 더 긴 화각에서는 불가능한 가능성의 세계를 열어줍니다. 게다가 스스로를 제한하면 더 창의적이게 됩니다. 저는 원래 50mm 보케를 사랑하는 사람이었지만, 카메라의 한계 때문에 28mm를 사용하게 되었습니다. 의심의 여지없이, 이로 인해 저는 사진가로서 성장했습니다. 한번 시도해 보세요! 자신만의 스타일을 찾고, 집중하며, 계속해서 셔터를 누르세요.
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롤랑 바르트가 『밝은 방』[1]에서 제기한 철학적 개념. 사진을 감상할 때, 사진 작가의 의도나 사진의 상식적인 의미 보다는, 개인적인 경험에서 비롯된 감상 순간의 강렬한 충격과 여운의 감정을 말한다. ↩︎