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1996년, 기타 연주계에 하나의 사건과 같은 프로젝트가 시작되었습니다. 조 새트리아니(Joe Satriani), 스티브 바이(Steve Vai), 에릭 존슨(Eric Johnson)이라는, 당대 가장 독창적이고 뛰어난 세 명의 기타리스트가 ‘G3’라는 이름으로 함께 무대에 올랐습니다. ‘G3: Live in Concert’ 앨범은 이 역사적인 첫 투어의 열기와 각 아티스트의 정제된 연주, 그리고 세 거장의 교감을 생생하게 담아낸 라이브 실황 음반입니다. 이 앨범은 단순한 공연 기록을 넘어, 1990년대 인스트루멘탈 록(Instrumental Rock)의 정점을 기록한 기념비적인 작품으로 평가받습니다.

이 글은 저의 요구사항에 대한 Gemini 2.5 pro 의 대답에 의해 초고가 작성되었으며, 이후 퇴고를 거쳤습니다.

G3 프로젝트와 멤버 소개#

프로젝트의 결성과 의의: G3는 조 새트리아니의 아이디어로 시작된 기타 중심의 라이브 투어 프로젝트입니다. 그는 자신과 음악적 영감을 공유하는 두 명의 뛰어난 기타리스트를 초청하여 각자의 솔로 공연을 펼치고, 마지막에는 세 명이 함께 무대에서 잼(Jam)을 벌이는 형식의 공연을 기획했습니다. 이 프로젝트는 기타 연주 음악이 상업적으로 어려운 시기였던 1990년대 중반에, 연주곡만으로도 대규모 투어가 가능하다는 것을 증명하며 수많은 후배 기타리스트들에게 영감을 주었습니다. G3는 이후에도 잉베이 맘스틴, 존 페트루치, 폴 길버트 등 전설적인 기타리스트들이 거쳐 가며 명실상부 최고의 기타 페스티벌로 자리 잡았습니다.

조 새트리아니 (Joe Satriani)#

G3 프로젝트의 주최자이자 현대 인스트루멘탈 록의 패러다임을 제시한 인물입니다. 스티브 바이, 커크 해밋(메탈리카) 등 수많은 제자를 길러낸 스승이기도 합니다. 그의 연주는 극도로 서정적이고 감성적인 멜로디 라인, 물 흐르듯 부드러운 레가토(Legato) 주법, 그리고 암(Arm)을 이용한 독창적인 비브라토와 트릴이 특징입니다. 특히 리디안(Lydian) 스케일을 즐겨 사용하여 몽환적이고 우주적인 분위기를 자아냅니다.

스티브 바이 (Steve Vai)#

프랭크 자파(Frank Zappa) 밴드 출신으로, 인간의 한계를 시험하는 듯한 극한의 테크닉과 예측 불가능한 음악 세계를 가진 기타리스트입니다. 그는 양손 태핑(Tapping), 스윕 피킹(Sweep Picking), 그리고 무엇보다 기타의 암(Arm)을 단순한 비브라토 도구를 넘어 음을 자유자재로 조종하는 장치로 활용하는 ‘서커스 주법’으로 유명합니다. 그의 음악은 록, 재즈, 클래식, 월드 뮤직의 경계를 넘나들며, 때로는 기이하고 난해하지만 깊은 음악적 철학을 담고 있습니다.

에릭 존슨 (Eric Johnson)#

‘살아있는 톤의 전설’로 불리는, 완벽한 사운드를 추구하는 기타리스트입니다. 그는 펜더 스트라토캐스터와 마샬 앰프의 조합을 통해 만들어내는, 바이올린처럼 부드럽고 서정적인 ‘바이올린 톤’으로 유명합니다. 피크와 손가락을 함께 사용하는 하이브리드 피킹(Hybrid Picking), 오픈 보이싱을 활용한 복잡하고 아름다운 코드 워크, 그리고 한 치의 오차도 없는 깔끔하고 유려한 속주가 그의 트레이드마크입니다. 텍사스 출신답게 블루스와 컨트리 음악에 깊은 뿌리를 두고 있습니다.

앨범 소개#

‘G3: Live in Concert’ 앨범은 1996년 10월과 11월, G3의 첫 북미 투어 중 시카고, 미니애폴리스 등에서의 공연 실황을 녹음한 것입니다. 각 기타리스트는 자신의 솔로 앨범 수록곡을 중심으로 3~4곡의 무대를 선보인 후, 마지막에 세 명이 함께 무대에 올라 전설적인 록 클래식들을 연주하는 형식으로 구성되어 있습니다.

이 앨범은 90년대 그런지 록의 열풍 속에서 다소 주춤했던 테크니컬 기타 연주의 부활을 알리는 신호탄이었습니다. 세 명의 개성 넘치는 거장들이 서로의 연주를 존중하면서도 경쟁하듯 펼치는 솔로는, 기타라는 악기가 보여줄 수 있는 표현력의 극한을 담고 있습니다. 조 새트리아니와 스티브 바이를 위해서는 각각의 오랜 음악적 동료인 스튜어트 햄(Stuart Hamm, 베이스)과 조나단 무버(Jonathan Mover, 드럼)가, 에릭 존슨을 위해서는 카일 브록(Kyle Brock, 베이스)과 토미 테일러(Tommy Taylor, 드럼)가 참여하여 견고한 리듬 섹션을 구축했습니다.

트랙별 상세 리뷰#

1. Cool #9 - Joe Satriani#

새트리아니의 1995년 동명 앨범 타이틀 곡으로, 앨범의 문을 여는 트랙입니다. 펑키(Funky)한 A7 기반의 리프가 특징이며, 전체적으로 A 믹솔리디안(Mixolydian) 스케일을 중심으로 한 그루브하고 블루지한 연주가 돋보입니다. 새트리아니는 특유의 부드러운 레가토와 멜로디 감각으로, 단순한 리프 위에서도 다채로운 이야기를 풀어냅니다.

2. Flying in a Blue Dream - Joe Satriani#

새트리아니의 대표곡 중 하나입니다. C 리디안(Lydian) 스케일이 만들어내는 몽환적이고 광활한 분위기가 일품입니다. 도입부의 태핑 하모닉스와 속삭이는 듯한 보컬, 그리고 암을 이용해 만들어내는 기이한 사운드는 곡의 신비로움을 더합니다. 기타 솔로는 감정이 폭발하는 듯한 멜로디 라인과 현란한 레가토의 조화가 돋보입니다.

3. Summer Song - Joe Satriani#

새트리아니의 곡 중 가장 밝고 대중적인 트랙입니다. 경쾌한 록 리듬과 시원하게 뻗어 나가는 메인 멜로디가 특징입니다. 단순한 코드 진행(A-D-G) 위에서 펼쳐지는 솔로는 긍정적인 에너지로 가득 차 있으며, 라이브의 분위기를 한껏 고조시키는 역할을 합니다.

4. Manhattan - Eric Johnson#

에릭 존슨의 무대가 시작되는 곡으로, 그의 재즈적인 감각이 돋보이는 연주곡입니다. 메이저 7th, 9th 등 텐션 코드를 적극적으로 활용한 복잡하고 세련된 코드 진행이 특징입니다. 수정처럼 맑은 클린 톤과 유려한 하이브리드 피킹으로 연주되는 멜로디는 마치 한편의 재즈 피아노 연주를 듣는 듯한 착각을 불러일으킵니다.

5. Cliffs of Dover - Eric Johnson#

에릭 존슨에게 그래미 상을 안겨준, 그의 커리어를 상징하는 불멸의 명곡입니다. G장조의 카덴차(Cadenza) 풍 도입부부터 숨 쉴 틈 없이 쏟아지는 유려한 펜타토닉 스케일 기반의 멜로디 라인은 완벽 그 자체입니다. 그의 트레이드마크인 ‘바이올린 톤’이 가장 잘 표현된 곡으로, 치밀하게 계산된 구성과 완벽한 연주 테크닉이 결합된 연주곡의 교과서와 같은 트랙입니다.

6. Zap - Eric Johnson#

에릭 존슨의 컨트리 및 로커빌리적 성향이 드러나는 빠른 템포의 곡입니다. 컨트리 스타일의 더블 스탑(Double Stop)과 치킨 피킹(Chicken Pickin’) 주법이 현란한 록 프레이즈와 결합되어 박진감 넘치는 연주를 들려줍니다.

7. The Attitude Song - Steve Vai#

스티브 바이의 솔로 데뷔 EP ‘Flex-Able’에 수록되었던 곡으로, 그의 기이하고 예측 불가능한 음악 세계를 보여주는 트랙입니다. 변박과 복잡한 리듬, 프랭크 자파의 영향을 받은 익살스러운 멜로디가 특징입니다. 암을 이용한 기상천외한 사운드와 현란한 태핑 연주는 그의 압도적인 테크닉을 증명합니다.

8. For the Love of God - Steve Vai#

스티브 바이의 대표적인 기타 발라드입니다. 7분여에 걸쳐 펼쳐지는 이 곡은 단순한 연주를 넘어 하나의 종교적인 서사와도 같습니다. 피드백과 서스테인을 자유자재로 컨트롤하며 만들어내는 애절한 멜로디, 그리고 암을 이용한 극적인 음정 변화는 듣는 이를 무아지경으로 이끕니다. 이 라이브 버전에서는 원곡의 감동을 무대에서 완벽하게 재현해냅니다.

9. Answers - Steve Vai#

복잡한 리듬과 화성 위에서 펼쳐지는 현란한 연주가 돋보이는, 바이의 테크니컬한 면모가 집약된 곡입니다. 스윕 피킹, 레가토, 태핑 등 모든 테크닉을 동원한 솔로는 그의 끝없는 창의력과 연주 실력을 보여줍니다.

10. Going Down - The G3 Jam#

세 명의 기타리스트가 처음으로 함께 무대에 오르는 잼 세션의 시작입니다. 프레디 킹(Freddie King)의 유명 블루스 스탠더드 곡으로, 세 명의 거장이 각기 다른 스타일로 블루스를 해석하는 것을 듣는 것이 감상 포인트입니다. 에릭 존슨은 정통 블루스에 기반한 감칠맛 나는 솔로를, 새트리아니는 멜로디컬한 록 블루스 솔로를, 바이는 블루스의 틀을 넘나드는 실험적인 솔로를 선보입니다.

11. My Guitar Wants to Kill Your Mama - The G3 Jam#

스티브 바이의 스승인 프랭크 자파의 곡을 재치있게 커버한 트랙입니다. 원곡의 익살스러운 분위기를 살리면서도, 세 명의 기타리스트가 서로 솔로를 주고받으며 유쾌한 음악적 대화를 나눕니다.

12. Red House - The G3 Jam#

앨범의 대미를 장식하는, 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 불멸의 블루스 명곡입니다. 세 명의 기타리스트는 이 곡을 통해 자신들의 뿌리가 블루스에 있음을 증명합니다. 특히 각자의 개성이 뚜렷하게 드러나는 긴 솔로 파트는 이 앨범의 백미입니다. 에릭 존슨의 톤과 프레이징, 새트리아니의 멜로디, 그리고 바이의 예측 불가능성이 하나의 곡 안에서 폭발하며 전설적인 라이브 앨범의 막을 내립니다.

앨범에 대한 헌사#

“G3 투어는 기타 연주에 대한 순수한 축제였다. 새트리아니, 바이, 존슨은 경쟁자가 아닌, 서로를 존중하는 동료로서 무대 위에서 최고의 시너지를 만들어냈다.” - Guitar World 매거진

“세 명의 완전히 다른 스타일을 가진 거장이 한 무대에 선다는 것만으로도 사건이다. 이 앨범은 그 사건의 모든 에너지를 담고 있는 필청 음반이다.” - 음악 평론가, 마이크 바니(Mike Varney)

References#

  1. Wikipedia. (n.d.). G3: Live in Concert.
  2. Satriani, J. (n.d.). Official Website of Joe Satriani.
  3. Vai, S. (n.d.). The Official Steve Vai Website.
  4. Johnson, E. (n.d.). Eric Johnson Official Website.
  5. AllMusic. (n.d.). G3: Live in Concert Review.
  6. Guitar World. (2021, October 26). The story of G3: “It was time for the guitar to be the star again”.
  7. Ultimate Guitar. (n.d.). G3: Live in Concert Chords.