이 글은 Claude Opus 4.5 을 이용해 초안이 작성되었으며, 이후 퇴고를 거쳤습니다.

book cover


1. 저자 Elizabeth Gilbert 소개#

Elizabeth Gilbert (1969년 7월 18일 출생) 는 미국의 저널리스트이자 작가로, 2006년 출간된 회고록 《Eat, Pray, Love》 로 세계적인 명성을 얻었습니다. 이 책은 전 세계적으로 3,000만 부 이상 판매되어 30개 이상의 언어로 번역되었으며, 2010년 Julia Roberts 주연의 영화로도 제작되었습니다.

코네티컷주 워터베리에서 태어난 Gilbert는 작은 크리스마스 트리 농장에서 자랐습니다. 아버지 John Gilbert는 화학 엔지니어였고, 어머니 Carole은 간호사로 Planned Parenthood 클리닉을 설립했습니다. TV나 레코드 플레이어 없이 자란 Gilbert 가족은 독서를 많이 했고, Elizabeth와 언니 Catherine은 책과 연극을 쓰며 시간을 보냈습니다.

뉴욕 대학교에서 정치학을 전공하면서 밤에는 단편 소설을 쓴 Gilbert는 졸업 후 바, 식당, 목장 등에서 일하며 전국을 여행했고, 이러한 경험들이 첫 번째 책인 단편집 《Pilgrims》 의 토대가 되었습니다. 이 책은 PEN/헤밍웨이 상 최종 후보에 올랐으며, Annie Proulx는 그녀를 “눈부신 재능을 가진 젊은 작가"라고 평했습니다.

Gilbert는 Spin, GQ, The New York Times Magazine 등에서 저널리스트로 활동했습니다. 1993년 Esquire에 발표한 단편 “Pilgrims"는 Norman Mailer 이후 처음으로 미발표 작가의 단편이 실린 것으로 주목받았습니다. 1997년 GQ 기사 “The Muse of the Coyote Ugly Saloon"은 영화 Coyote Ugly(2000)의 원작이 되었습니다.

2002년 출간된 《The Last American Man》 은 National Book Award와 National Book Critics Circle Award 최종 후보에 올랐습니다. 2013년에는 19세기 식물학 탐험을 다룬 소설 《The Signature of All Things》 를 출간했으며, O Magazine은 이를 “일생의 소설"이라 평했습니다.

2015년 출간된 《Big Magic: Creative Living Beyond Fear》 는 Gilbert가 항상 자신의 작업과 삶에 가져온 모험과 허락의 즐거운 정신을 담은 책입니다. Time 매거진은 그녀를 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했으며, 그녀의 TED 강연 “Your Elusive Creative Genius"는 TED 역사상 가장 인기 있는 강연 중 하나로 남아 있습니다.


2. 책 개요: 두려움을 넘어선 창조적 삶#

《Big Magic: Creative Living Beyond Fear》 는 2015년 출간된 자기계발서로, 창조성의 여섯 가지 요소인 용기(Courage), 마법(Enchantment), 허락(Permission), 끈기(Persistence), 신뢰(Trust), 신성(Divinity) 을 다룹니다. 이 책은 뉴욕타임스 즉시 1위 베스트셀러가 되었습니다.

Gilbert는 창조성에 대한 전통적인 관념들에 도전합니다. 그녀는 창조적 삶이 소수의 “선택된” 예술가들만의 것이 아니라, 기꺼이 나타나서 작업하려는 모든 사람의 타고난 권리라고 주장합니다. 고뇌하는 예술가의 신화를 거부하고, 창조성에 대한 실용적이고 즐거운 접근법을 제시합니다.

핵심 메시지#

  • 아이디어는 살아있는 존재다: 아이디어는 자체적인 의식을 가지고 우리 주변을 맴돌며, 자신을 실현해줄 인간 파트너를 찾는다
  • 두려움은 동반자다: 두려움을 제거하려 하지 말고, 함께 가되 결정권은 주지 마라
  • 허락은 자기 자신에게서 온다: 외부의 검증을 기다리지 말고 스스로 창조할 권리를 부여하라
  • 열정보다 호기심을 따르라: 열정은 드물지만, 호기심은 언제나 손에 닿는 곳에 있다
  • 고통받는 예술가 신화를 거부하라: 창조성은 고통이 아닌 기쁨에서 태어난다
  • 본업을 유지하라: 경제적 안정이 창조적 자유를 보장한다

3. 6개 파트 상세 요약 및 액션 플랜#

Part 1: 용기 (Courage)#

핵심 내용#

Gilbert는 시인 Jack Gilbert(동명이인)의 이야기로 책을 시작합니다. 이 시인은 문학계에서 높은 평가를 받았음에도 명성을 버리고 무명으로 살기를 선택했습니다. 왜냐하면 그는 삶에서 더 많은 다양성을 원했기 때문입니다. 그는 학생들에게 “용감해지라"고 권했습니다.

Elizabeth Gilbert는 이렇게 묻습니다: “당신 안에 숨겨진 보물들을 세상에 내놓을 용기가 있습니까?” 그녀는 창조적 삶을 “우주가 우리 모두 안에 깊이 묻어둔 이상한 보석들을 발견하기 위한 스캐빈저 헌트"라고 정의합니다.

Gilbert는 두려움을 창조성의 적으로 보지 않습니다. 대신, 두려움은 항상 존재하는 동반자이며, 핵심은 두려움이 결정권을 갖지 못하게 하는 것입니다. 그녀는 두려움에게 “환영해, 하지만 넌 운전대를 잡을 수 없어"라고 말하는 상상을 합니다.

책에서 제시된 액션 플랜#

  • 두려움을 인정하되, 창조적 결정에서 두려움이 발언권을 갖지 못하게 하기
  • 두려움에게 “규칙"을 설명하는 편지 쓰기
  • 작은 창조적 위험부터 시작하기
  • 창조적 삶에서 찾고 싶은 “숨겨진 보석"이 무엇인지 정의하기

추가 추천 액션 플랜#

  • 두려움 일지 작성하기: Psychology Today의 연구에 따르면, 두려움을 글로 표현하는 것이 그것의 힘을 약화시킵니다. 매일 창조적 두려움을 기록하고 각각에 대해 반박문을 작성하세요. [1]

  • 점진적 노출 연습: 인지행동치료(CBT) 연구에서 입증된 점진적 노출 기법을 사용하세요. 작은 창조적 위험(예: SNS에 스케치 공유)부터 시작해 점점 더 큰 위험으로 나아가세요. [2]

  • “용감한 시간” 설정: 매일 10-15분을 “용감한 시간"으로 지정하고, 이 시간에는 판단 없이 창조하세요. Cornell 대학 연구에 따르면, 짧은 시간의 집중된 창조적 활동이 두려움을 줄이는 데 효과적입니다. [3]


Part 2: 마법 (Enchantment)#

핵심 내용#

이 파트에서 Gilbert는 창조성에 대한 그녀의 독특한 철학을 펼칩니다. 그녀는 아이디어가 인간과 별개로 존재하는 살아있는, 의식을 가진 존재라고 제안합니다:

“나는 우리 행성이 동물, 식물, 박테리아, 바이러스뿐만 아니라 아이디어들로도 가득 차 있다고 믿습니다. 아이디어는 비물질적이고 에너지적인 생명체입니다. 그것들은 우리와 완전히 분리되어 있지만, 우리와 상호작용할 수 있습니다—비록 이상하게라도. 아이디어는 물질적 몸은 없지만, 의식은 있습니다. 그리고 분명히 의지도 있습니다. 아이디어는 단 하나의 충동에 의해 움직입니다: 현실로 드러나고자 하는 것.”

Gilbert는 자신의 경험을 통해 이를 설명합니다. Eat, Pray, Love 이후 아마존 정글을 배경으로 한 소설을 쓰기 시작했지만, 여러 이유로 프로젝트를 중단했습니다. 몇 년 후 작가 Ann Patchett을 만났을 때, Patchett이 거의 동일한 이야기를 쓰고 있다는 것을 발견했습니다. Gilbert는 이를 “아이디어가 한 사람에게서 다른 사람에게로 옮겨간” 사례로 해석합니다.

또한 Gilbert는 “천재"의 개념을 재정의합니다. 고대 로마인들은 천재를 사람 안에 있는 것이 아니라, 창조자를 돕는 외부의 신성한 안내자로 보았습니다. 이러한 관점은 창조적 결과물에 대한 부담을 덜어줍니다.

책에서 제시된 액션 플랜#

  • 아이디어가 당신을 “선택"할 때의 느낌(전율, 흥분, 집착)에 주의 기울이기
  • 아이디어에 열려 있고, 호기심을 갖고, 기꺼이 협력하겠다는 태도 유지하기
  • 아이디어가 왔을 때 바로 행동하기—기다리면 떠날 수 있다
  • 천재를 내부가 아닌 외부의 협력자로 보기

추가 추천 액션 플랜#

  • 아이디어 포착 시스템 만들기: 항상 노트나 앱을 가지고 다니며 떠오르는 아이디어를 즉시 기록하세요. 연구에 따르면 아이디어는 빠르게 사라지며, 기록하지 않으면 90% 이상이 잊혀집니다. [4]

  • “마법의 산책” 연습: Stanford 연구에 따르면 걷기는 창조적 사고를 60% 증가시킵니다. 매일 15-30분 산책하며 아이디어가 찾아오도록 열린 마음을 유지하세요. [5]

  • 동시성 일지 작성: 의미 있는 우연의 일치를 기록하세요. Gilbert처럼 창조적 과정에서 일어나는 “마법적” 순간들을 인식하고 감사하는 연습은 더 많은 영감을 끌어당깁니다. [6]


Part 3: 허락 (Permission)#

핵심 내용#

Gilbert는 많은 사람들이 창조적 삶을 시작하기 전에 누군가의 “허락"을 기다린다고 지적합니다. 학위, 상, 승인, 인정… 하지만 그녀는 단호하게 말합니다: “당신은 창조적 삶을 살기 위해 누구의 허락도 필요하지 않습니다.”

그녀는 자신의 가족을 예로 듭니다. 그녀의 가족은 누구도 무언가를 하기 전에 허락을 구하지 않았습니다. 그들은 그냥 만들었습니다. Gilbert도 그렇게 하기로 결심했습니다.

Gilbert는 또한 “독창성(originality)“에 대한 집착을 비판합니다. 진정으로 독창적인 것은 거의 없습니다. 대신, 진정성(authenticity)개성(individuality) 이 더 중요합니다. 당신만의 목소리, 당신만의 관점으로 이야기하는 것이 핵심입니다.

놀랍게도, Gilbert는 예술이 “필수적이지 않다"는 것이 오히려 위안이 된다고 말합니다. 예술은 생존에 필수적이지 않기 때문에, 실패해도 세상이 끝나지 않습니다. 이러한 관점은 부담을 줄여줍니다.

책에서 제시된 액션 플랜#

  • 스스로에게 창조할 허락을 주기—오늘, 바로 지금
  • 외부의 검증(학위, 상, 인정) 없이도 “예술가"라고 선언하기
  • 독창성 대신 진정성에 집중하기
  • 창조성이 “필수적이지 않다"는 사실에서 자유를 찾기

추가 추천 액션 플랜#

  • 창조적 선언문 작성하기: “나는 창조할 권리가 있다"로 시작하는 개인 선언문을 작성하고, 눈에 잘 보이는 곳에 붙여두세요. 자기 확언은 자기 효능감을 높이는 데 효과적입니다. [7]

  • “아무도 허락하지 않았지만 해낸 사람들” 연구하기: 공식적인 자격 없이 성공한 창조자들의 이야기를 읽으세요. Vincent van Gogh는 독학했고, Maya Angelou는 정규 교육을 거의 받지 못했습니다. [8]

  • 비교 금식하기: 일주일 동안 다른 창조자들과 자신을 비교하는 것을 의식적으로 중단하세요. 소셜 미디어 사용을 제한하는 것이 도움이 됩니다. Cal Newport의 “Digital Minimalism” 연구에 따르면, 이것이 창조적 자신감을 높입니다. [9]


Part 4: 끈기 (Persistence)#

핵심 내용#

Gilbert는 창조적 삶에서 가장 낭만화되지 않은, 그러나 가장 중요한 요소를 다룹니다: 끈기. 영감은 아름답지만, 그것을 현실로 만드는 것은 순수한 노동입니다.

그녀는 자신의 글쓰기 경력 초기에 대해 이야기합니다. 6년 동안 거절 편지가 쌓였습니다. 하지만 그녀는 계속 썼습니다. 외부의 보상이 아니라 글쓰기 자체에 대한 사랑 때문이었습니다.

본업을 유지하라는 Gilbert의 가장 실용적이고 논쟁적인 조언 중 하나입니다. 그녀는 창조성을 경제적 필요에서 분리하라고 권합니다. 창조적 작업으로 생계를 유지해야 한다는 압박이 없을 때, 더 자유롭고 진정성 있게 창조할 수 있습니다. 그녀 자신도 Eat, Pray, Love의 성공 전까지 다양한 직업을 가졌습니다.

또한 Gilbert는 완벽주의를 비판합니다. 완벽주의는 두려움의 가면을 쓴 것일 뿐입니다. “Done is better than perfect(완벽한 것보다 완성된 것이 낫다)“가 그녀의 모토입니다.

책에서 제시된 액션 플랜#

  • 창조적 작업을 경제적 생존에서 분리하기 위해 본업 유지하기
  • 거절과 실패를 개인적으로 받아들이지 않기
  • 완벽주의를 버리고 “충분히 좋은” 작업을 완성하기
  • 결과가 아닌 과정에 집중하기
  • 매일 조금씩이라도 창조적 작업에 시간 투자하기

추가 추천 액션 플랜#

  • “창조적 그릿(Grit)” 개발하기: Angela Duckworth의 연구에 따르면, 끈기(grit)는 재능보다 성공을 더 잘 예측합니다. 창조적 목표를 향해 매일 작은 단계를 밟는 습관을 기르세요. [10]

  • “마이크로 생산성” 실천하기: Anne Lamott이 Bird by Bird에서 제안한 것처럼, 큰 프로젝트를 작은 조각으로 나누세요. “10분만 앉아서 이 작은 부분만 하겠다"고 말하면 시작하기가 훨씬 쉬워집니다. [11]

  • 본업과 창조적 작업의 균형 전략 세우기: 일주일에 최소 하루를 “아트 데이"로 지정하거나, 매일 아침 출근 전 30분을 창조적 작업에 투자하세요. Artwork Archive의 조언에 따르면, 이렇게 하면 본업이 있어도 창조적 정체성을 유지할 수 있습니다. [12]


Part 5: 신뢰 (Trust)#

핵심 내용#

이 파트에서 Gilbert는 창조적 삶에서 가장 해로운 신화 중 하나인 “고통받는 예술가” 를 정면으로 비판합니다:

“너무 많은 창조적인 사람들이 쾌락을 불신하고 오직 투쟁에만 믿음을 두도록 가르쳐졌습니다. 너무 많은 예술가들이 여전히 고통이 유일하게 진정한 감정적 경험이라고 믿습니다.”

Gilbert는 이것이 낭만주의 시대의 유산이라고 설명합니다. 우리는 Sylvia Plath, Ernest Hemingway, Vincent van Gogh 같은 비극적인 예술가들의 이야기에 매료됩니다. 하지만 이것은 창조성에 대한 위험하고 불필요한 관점입니다. 창조성은 고통에서가 아니라 기쁨에서 태어날 수 있습니다.

그녀는 두 가지 창조적 원형을 대조합니다:

  • 순교자(Martyr): 무겁고, 심각하고, 고통받는 예술가
  • 트릭스터(Trickster): 가볍고, 장난스럽고, 호기심 많은 예술가

Gilbert는 트릭스터 접근법을 옹호합니다. 창조성을 놀이로 보고, 자신을 너무 심각하게 여기지 않는 것입니다.

또한 그녀는 열정(passion) 보다 호기심(curiosity) 을 따르라고 권합니다:

“열정은 불꽃의 탑이지만, 호기심은 어깨를 가볍게 두드리는 것입니다—‘이봐, 저거 좀 흥미롭네…‘라고 속삭이는 것. 열정은 드물지만, 호기심은 일상적입니다.”

책에서 제시된 액션 플랜#

  • “고통받는 예술가” 신화를 거부하기
  • 창조적 과정을 즐기기—결과에 집착하지 않기
  • 열정 대신 호기심을 따르기
  • 창조성을 심각한 의무가 아닌 놀이로 접근하기
  • 실패와 성공에 대한 집착 내려놓기

추가 추천 액션 플랜#

  • “호기심 스캐빈저 헌트” 시작하기: 매주 새로운 것 하나를 탐구하세요. 요리 수업, 새로운 산책로, 전혀 모르는 주제의 책… 연구에 따르면 호기심은 창조성과 학습 모두를 향상시킵니다. [13]

  • 창조적 놀이 시간 확보하기: 결과나 목적 없이 순수하게 놀기 위한 시간을 정기적으로 갖으세요. Brown University의 Stuart Brown 박사 연구에 따르면, 놀이는 성인의 창조성과 문제 해결 능력을 향상시킵니다. [14]

  • 자기 연민 실천하기: Kristin Neff 박사의 자기 연민 연구에 따르면, 창조적 실패 후 자신을 비난하는 대신 친절하게 대하는 것이 회복력을 높입니다. 스스로에게 “이것은 과정의 일부야"라고 말하세요. [15]


Part 6: 신성 (Divinity)#

핵심 내용#

마지막 파트에서 Gilbert는 창조성의 영적이고 신비로운 측면을 탐구합니다. 그녀는 창조성이 동시에 신성하고 신성하지 않다는 역설을 제시합니다.

한편으로, 창조성은 우리를 초월하는 무언가와 연결됩니다. 아이디어가 우리를 통해 흐르는 경험, 영감의 순간, “흐름 상태(flow state)"—이 모든 것은 신비롭고 설명하기 어렵습니다.

다른 한편으로, Gilbert는 창조성을 너무 신성시하지 말라고 경고합니다. 창조적 작업을 너무 귀중하고 중요하게 여기면, 시작하기조차 두려워질 수 있습니다. 그녀는 균형을 권합니다: 창조성을 존중하되, 가볍게 다루세요.

궁극적으로 Gilbert의 메시지는 이것입니다: 그냥 하세요. 두려움, 의심, 완벽주의, 외부의 검증에 대한 필요—이 모든 것을 인정하되, 어쨌든 창조하세요. 결과가 어떻든, 창조하는 행위 자체가 삶을 더 풍요롭게 만듭니다.

책에서 제시된 액션 플랜#

  • 창조성을 신성하게 여기되, 너무 귀중하게 여기지 않기
  • 창조적 과정의 신비를 받아들이기
  • 결과에 대한 집착 내려놓기
  • 그냥 시작하기—완벽한 조건을 기다리지 않기
  • 창조적 삶을 선택하는 것 자체를 축하하기

추가 추천 액션 플랜#

  • 창조적 의식 만들기: 작업 시작 전 간단한 의식(촛불 켜기, 좋아하는 음악 틀기, 차 마시기)을 만드세요. 이것은 창조적 작업을 신성시하면서도 접근 가능하게 만듭니다. [16]

  • “흐름 상태” 유발 조건 파악하기: Mihaly Csikszentmihalyi의 흐름 연구에 따르면, 어떤 조건에서 가장 몰입하는지 파악하고 그 조건을 의도적으로 만드세요. [17]

  • 창조적 유산 명상: 당신의 창조적 작업이 세상에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 상상하는 시간을 가지세요. 직접적인 영향이 아니더라도, 창조하는 행위 자체가 세상에 더 많은 아름다움과 의미를 더합니다. [18]


4. 유사 서적 추천#

《Big Magic》 과 유사한 주제를 다루는 다른 유명 서적들을 소개합니다. 창조성과 창작 활동을 위한 영감을 찾는 분들께 추천합니다.

The Artist’s Way#

저자: Julia Cameron

Julia Cameron의 《The Artist’s Way》 는 12주 창조적 회복 프로그램을 제시하는 고전입니다. Gilbert의 철학적이고 영감적인 접근법과 달리, Cameron은 매일 아침 세 페이지의 자유 글쓰기(“모닝 페이지”)와 주간 혼자만의 “아티스트 데이트” 같은 구체적인 연습을 제공합니다. Gilbert가 창조성에 대한 태도와 관점 변화에 초점을 맞춘다면, Cameron은 구조화된 연습을 통한 창조적 차단 해제에 집중합니다. 두 책은 상호 보완적이며, 많은 독자들이 함께 읽습니다.

The War of Art#

저자: Steven Pressfield

Steven Pressfield의 《The War of Art》 는 창조성의 적을 “저항(Resistance)” 이라는 개념으로 정의합니다. 저항은 우리가 중요한 작업을 할 때마다 나타나는 내면의 힘으로, 미루기, 자기 의심, 두려움의 형태로 나타납니다. Gilbert가 따뜻하고 포용적인 톤을 사용하는 반면, Pressfield는 더 직접적이고 “거친 사랑” 스타일입니다. 그는 “아마추어"와 “프로"를 구분하며, 프로처럼 매일 나타나서 작업하라고 촉구합니다. 동기부여를 위한 강한 자극이 필요한 독자에게 적합합니다.

Bird by Bird#

저자: Anne Lamott

Anne Lamott의 《Bird by Bird: Some Instructions on Writing and Life》 는 글쓰기에 대한 재치 있고 솔직한 안내서입니다. 제목은 Lamott의 아버지가 새에 대한 보고서를 쓰느라 고군분투하는 오빠에게 한 조언에서 왔습니다: “새 한 마리씩, 친구야. 그냥 새 한 마리씩 해.” 이것은 큰 프로젝트를 작은 단계로 나누라는 Gilbert의 조언과 유사합니다. Lamott은 “끔찍한 첫 초안(shitty first drafts)“의 중요성을 강조하며, 완벽주의를 극복하는 데 도움을 줍니다. 글쓰기에 특화되어 있지만, 모든 창조적 분야에 적용 가능한 지혜를 담고 있습니다.

추가 추천#

  • Steal Like an Artist - Austin Kleon: 창조성에 대한 10가지 조언을 담은 간결하고 시각적인 책입니다. “모든 창조적 작업은 그 이전에 온 것 위에 세워진다"는 메시지를 전합니다.

  • The Creative Act: A Way of Being - Rick Rubin: 전설적인 음악 프로듀서가 창조성에 대한 깊은 명상적 통찰을 공유합니다. Gilbert보다 더 영적이고 철학적인 접근법입니다.

  • On Writing: A Memoir of the Craft - Stephen King: 베스트셀러 작가의 회고록이자 실용적인 글쓰기 마스터클래스입니다.


5. References#

본 리뷰에서 참고한 자료들:

  1. Psychology Today. “Creativity and the Fear of ‘Putting Yourself Out There.’” https://www.psychologytoday.com/us/blog/quiet-the-power-introverts/201107/creativity-and-the-fear-putting-yourself-out-there

  2. Nature Scientific Reports. “Investigating links between creativity anxiety, creative performance, and state-level anxiety.” https://www.nature.com/articles/s41598-023-39188-1

  3. Cornell University Chronicle. “The Creativity Paradox: Why people reject creative ideas.” Research on implicit rejection of creativity due to uncertainty.

  4. Psychology Today. “Overcoming Creativity Anxiety.” https://www.psychologytoday.com/us/blog/creativity-the-art-and-science/202301/overcoming-creativity-anxiety

  5. Stanford News. “Stanford study finds walking improves creativity.” https://news.stanford.edu/stories/2014/04/walking-vs-sitting-042414

  6. SuperSummary. “Big Magic Summary.” https://www.supersummary.com/big-magic/summary/

  7. Briefer. “Big Magic by Elizabeth Gilbert Summary.” https://briefer.com/books/big-magic

  8. Elizabeth Gilbert Official Website. Bio and works. https://www.elizabethgilbert.com/bio/

  9. Cal Newport. “Digital Minimalism” research on media consumption and creativity.

  10. Angela Duckworth. “Grit: The Power of Passion and Perseverance.” Research on persistence and success.

  11. Artwork Archive. “How to Balance a Full-Time Job with an Art Career.” https://www.artworkarchive.com/blog/how-to-balance-a-full-time-job-with-an-art-career

  12. Fractured Atlas. “Making Time for Creative Work.” https://blog.fracturedatlas.org/making-time-for-creative-work

  13. John Templeton Foundation. “Curiosity Has Two Faces: Research on curiosity and creativity.” https://www.templeton.org/news/curiosity-has-two-faces

  14. Stuart Brown, MD. “Play: How It Shapes the Brain, Opens the Imagination, and Invigorates the Soul.” National Institute for Play research.

  15. Kristin Neff. “Self-Compassion” research. https://self-compassion.org/

  16. The Creative Independent. “Artist Lis Xu on balancing your creative work and your day job.” https://thecreativeindependent.com/

  17. Csikszentmihalyi, M. “Flow: The Psychology of Optimal Experience.” Research on flow states and creativity.

  18. BooksBriefed. “Big Magic: Creative Living Beyond Fear Summary.” https://www.booksbriefed.com/big-magic/

  19. The Creative Mind. “Be More Creative: Curiosity, With or Without Passion.” https://thecreativemind.net/1352/be-more-creative-follow-curiosity-dont-worry-so-much-about-passion/

  20. Unmistakable Creative. “Follow Your Curiosity instead of Your Passion.” https://unmistakablecreative.com/follow-curiosity-instead-of-passion/

  21. Creativity Workshop. “How Fear Chokes Creativity and What to Do About It.” https://creativityworkshop.com/articles/fearchokes

  22. Annie Murphy Paul. “The Benefits of Creative Grit.” https://anniemurphypaul.substack.com/p/the-benefits-of-creative-grit

  23. Arts Artists Artwork. “You’re Not Failing: Artists Have Always Had Day Jobs.” https://artsartistsartwork.com/youre-not-failing-artists-have-always-had-day-jobs/

  24. Wikipedia. “Elizabeth Gilbert.” https://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Gilbert

  25. Goodreads. “Big Magic: Creative Living Beyond Fear.” Reviews and quotes. https://www.goodreads.com/book/show/24453082-big-magic