캔디드 포토와 순간을 포착하는 방법

원문: https://www.bergreenphotography.com/candid-photos/ (Translated by Google Gemini)

캔디드 포토¹는 자연스럽게 보이게 하는 것이 목표라는 점을 알면 생각보다 더 어렵습니다. 자연스러워 보이게 하는 데 왜 그렇게 많은 노력이 필요할까요? 그 질문에는 답할 수 없지만, 캔디드 포토그래피를 마스터하기 위한 몇 가지 팁은 드릴 수 있습니다.

목표는 이야기를 전달할 수 있도록 캔디드한 순간을 보고 포착하는 법을 배우는 것입니다. 캔디드 웨딩 사진이든 인물 사진이든 실력을 향상시키고 싶다면 이 팁들이 도움이 될 것입니다. 전문 포토그래퍼로 10년을 보낸 저는 어려운 일을 쉽게 보이게 만드는 경험이 있습니다!

캔디드 사진 실력을 향상시키고 싶은 분들을 위해 다음 팁들을 모아봤습니다. 이것은 간단한 지름길이나 쉬운 요령이 아닙니다. 캔디드 사진을 향상시키기 위한 지속적인 학습과 지침에 가깝습니다.

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캔디드 포토그래피란 무엇인가요?#

캔디드 포토그래피는 연출된 이미지 대신 자연스러워 보이는 이미지를 만드는 것입니다. 캔디드 포토그래피에는 다양한 수준의 ‘순수성’이 있습니다. 포토그래퍼가 장면에 전혀 개입하지 않는 진정한 포토저널리즘과, 포토그래퍼가 피사체를 자연스럽게 보이도록 연출하는 라이프스타일 사진을 비교해 보세요.

목적과 목표에 따라 포토저널리즘을 추구할 수도 있고 라이프스타일 사진을 추구할 수도 있습니다. 어느 쪽이든, 순간을 더 잘 포착하는 방법을 배우고 싶을 것입니다. 그 순간이 완전히 진실된 것이든 다소 꾸며진 것이든, 거기에는 전할 이야기가 있습니다.

상상할 수 있듯이, 스트리트 포토그래피는 포토저널리즘에 더 가깝고 가족 인물 사진은 상당히 연출된 것입니다. 웨딩 사진은 그 중간쯤에 있습니다. 사람들이 자신이 촬영되고 있다는 것을 분명히 알고 있지만, 진정으로 감정이 가득한 순간들도 일어나기 때문입니다.

캔디드 포토가 왜 중요한가요?#

캔디드 포토그래피는 다양한 이유로 바람직한 트렌드입니다. 많은 고객이 가짜거나 연출된 순간보다는 실제 캔디드한 순간을 기억하고 싶어 합니다. 이로 인해 다큐멘터리 웨딩 사진, 다큐멘터리 가족 사진, 그리고 아마도 스트리트 포토그래피까지 성장하게 되었습니다.

스트리트 포토그래퍼가 포착한 실제적이고 날것 그대로의 순간을 보는 것에는 마법 같은 무언가가 있습니다. 비록 모두가 카메라를 보고 웃고 있지 않더라도, 가족의 캔디드한 인물 사진에는 의미 있는 무언가가 있습니다. 캔디드 포토그래퍼는 실재하지 않는 것을 만들어내는 대신 순간을 포착하고 이야기를 전달합니다.

문제는 그것이 보기보다 더 어렵다는 것입니다. 야생 동물 사진을 예로 들어보죠. 당신은 포토그래퍼가 그저 운이 좋았다고 생각하지만, 실제로는 특정 동물을 몇 마일이나 추적하고 그들의 습성을 배운 뒤 하룻밤을 꼬박 야영하며 야생 동물을 자연스러운 환경에서 포착했을지도 모릅니다. 마찬가지로 스트리트 포토그래피 같은 경우에도, 어떤 장면에 들어가 자연스러운 순간을 포착하는 데는 기술이 필요합니다.

캔디드 포토 촬영 방법#

다음 섹션에서는 이 세 가지 주제에 대한 팁을 다룰 것입니다.

1. 순간을 찾는 방법
2. 순간을 둘러싼 이야기를 전달하기 위해 구도를 사용하는 방법
3. 그리고 스토리텔링에서 당신, 즉 포토그래퍼가 하는 역할.

빛, 구도, 순간#

캔디드 포토를 촬영하는 3단계 과정은 최고의 빛을 찾고, 구도를 설정한 다음, 순간을 기다리는 것입니다. 이 세 단계가 스냅사진과 영향력 있는 캔디드 포토의 차이점입니다. 아마도 ‘빛, 구도, 순간’이라는 과정을 들어보셨을 겁니다.

순간의 사진을 포착하는 것은 인내심을 갖고 준비하며 적절한 순간에 셔터를 누르는 것입니다. 하지만 흥미로운 조명과 효과적인 구도로 그 순간을 포착할 수 있다면, 당신의 캔디드 포토는 더욱 영향력이 있을 것입니다. 그렇기 때문에 빛을 보는 법을 배우고, 카메라 설정과 적절한 노출을 이해하며, 구도 기술을 공부하는 것이 중요합니다.

캔디드 사진은 다른 모든 사진 기술을 기억하고 거기에 자연스러운 순간을 포착하는 요소를 더해야 합니다. 자연스러운 순간을 포착하는 데 있어서는 순간을 인식하고 예측하는 법을 배우는 것이 좋습니다. 또한, 순간이 일어날 수 있는 편안한 환경을 조성하는 능력도 도움이 됩니다.

포즈를 취하지 않거나 (혹은 더 자연스러운 포즈)#

캔디드 포토의 요소 중 하나는 포즈를 취하지 않거나 매우 자연스러운 느낌의 포즈를 활용한다는 것입니다. 이는 사람들이 카메라를 쳐다보게 하는 것이 아니라, 그들의 행동을 포착하려 노력한다는 의미입니다. 저희의 사진 스타일은 매우 자연스러움을 추구합니다. 자연스럽고, 연결되어 있으며, 캔디드한 포즈를 위한 저희 가이드를 살펴보세요.

순간을 찾고, 이야기를 전하고, 스토리텔러가 되기#

어떤 사진은 메시지를 담고 있는 반면, 다른 스타일은 느낌을 전달합니다. 캔디드 사진은 일어나고 있는 일에 대한 이야기를 전달하는 경향이 있습니다. 아마도 이것이 캔디드 포토그래피가 웨딩에서 인기 있는 이유일 것입니다. 커플은 웨딩 파티가 얼마나 즐거웠는지를 기억하고 싶어 합니다.

네, 조명을 완벽하게 다루고 구도 기술을 배우세요. 하지만 이 기사에서는 순간을 찾는 방법, 이야기를 전달하는 방법, 그리고 스토리텔러가 되는 방법에 대해 논의해 보겠습니다.

더 나은 순간을 위한 캔디드 포토 팁#

당신이 캔디드 촬영에 매력을 느낀다고 가정해 봅시다. 아래는 멋진 캔디드 사진을 포착하는 데 도움이 될 저의 최고의 팁입니다. 순간을 인식하는 법과 순간을 위한 환경을 만드는 법에 대해 이야기할 것입니다.

이 팁들은 일반적인 사진 팁을 뛰어넘을 것이므로, 먼저 그것들 중 일부를 복습해 보겠습니다. 빛에 관해서라면, 멋지게 조명된 사진은 더 잘 읽히고 미학적으로 더 즐거울 것입니다. 빛을 사용하여 피사체를 강조하거나 특정 분위기를 연출할 수도 있습니다.

마찬가지로, 구도를 사용하여 시청자를 피사체에 가깝게 하거나 멀리서 보게 할 수도 있습니다. 사용하는 구도 기술은 순간에 대한 더 큰 이야기를 전달하는 데 도움이 될 것입니다. 예를 들어, 프레임을 채우거나, 여백을 활용하거나, 대칭을 찾거나, 색상의 방해를 제거하기 위해 사진을 흑백으로 만들 수도 있습니다.

다음 팁들을 실천하면서 빛과 구도 기술을 염두에 두도록 노력하세요.

순간 찾기#

캔디드 사진을 단순한 스냅사진 이상으로 만들기 위해서는 ‘순간’을 찾아야 합니다. 이것이 캔디드 사진을 포착하는 데 가장 중요한 부분이며, 스냅사진이 아닌 의미 있는 사진으로 만드는 요소입니다. 지금까지 우리가 이야기한 모든 것을 생각해 보면, 이것이 진정한 도전 과제임이 분명합니다. 어떻게 그 의미 있는 날것의 감정을 포착할 수 있을까요? 결혼식의 기쁨을 어떻게 보여줄 수 있을까요? 여기 당신을 도울 4가지 주요 팁이 있습니다.

1. 잘 듣고 관찰하는 사람이 되세요#

의미 있는 캔디드 사진을 만들려면, 듣고 관찰하는 능력에 집중해야 합니다. 이것은 여러 가지 방법으로 해석될 수 있습니다. 우선, 내면의 목소리에 귀를 기울여 당신에게 와닿는 피사체와 프레임을 선택해야 합니다. 그런 다음, 찰나의 순간을 예측하기 위해 듣고 관찰해야 합니다.

당신의 관심을 끄는 구도와 장면을 찾아 당신의 직감을 따르세요. 종종 주의가 산만해져 피사체 사이를 오가기 쉽지만, 저는 여기서 원래의 초점을 고수하는 것이 중요하다고 생각합니다. 이 결정적인 순간은 헌신을 필요로 하지만, 진정한 순간을 맞이할 준비를 갖추는 데 매우 중요합니다.

이는 다음 도전 과제로 이어집니다. 순간을 예측하기 위해 듣고 관찰해야 합니다. 다음에 무슨 일이 일어날지 예상하는 법을 배우면, 포즈를 취하지 않은 순간이 발생하기 전에 프레임을 잡을 시간을 벌 수 있습니다. 순간을 쫓아가는 대신, 순간이 당신에게 오도록 하세요! 이것은 당신이 관찰한 입력을 바탕으로 사람들이 다음에 무엇을 할지 예상하고 예측하는 끊임없는 학습 과정입니다.

2. 진정한 순간을 얻기 위해 ‘순간을 꿰뚫어’ 촬영하세요#

첫 번째 팁을 따랐다면, 이제는 ‘순간을 꿰뚫어’ 촬영하는 것이 중요합니다. 핵심은 뷰파인더를 통해 부지런히 지켜보거나(혹은 적어도 뷰파인더를 눈에 가까이 대고) 순간을 촬영하되, 끝났다고 생각될 때 멈추는 대신, 그 순간을 지나쳐서까지 촬영하는 것입니다. 최고의 프레임을 얻었다고 생각해서 촬영을 멈췄다가, 상황이 계속 더 좋아지는 것을 깨달은 적이 몇 번이나 있습니다.

“샷을 건진” 후에 다음으로 넘어가기는 쉽지만, 필요하다고 생각했던 것보다 조금 더 머무르는 것이 당신이 놓쳤을지도 모르는 몇몇 순간으로 이어질 것입니다. 또 다른 요소는 실제 순간이 오기 전에 이미지를 낭비하지 않도록 주의를 기울이는 것입니다. 네, 셔터를 누르는 데 비용이 드는 것은 아니지만, 그것은 장면을 관찰하는 데 쓰일 수 있는 정신적 에너지를 소모합니다.

게다가, 아무도 진정한 순간이 없는 여분의 이미지를 골라내고 싶어 하지 않습니다. 여기서 어려운 부분은 다음 샷을 찍기 위해 서두르지 않고, 계획되지 않은 순간에 머무르는 것입니다. 계획되지 않은 것을 계획하고, 순간의 통지에 대비해야 합니다.

3. 카메라를 휴대하고 순간에 굶주리세요!#

이 팁은 제가 계속 노력하고 있는 것이며, 다른 계절보다 더 많이 실천하는 계절이 있습니다. 항상 실제 카메라를 가지고 다니려고 노력하면 제 기술을 가능한 한 많이 연습할 수 있습니다. 또한 순간을 포착하려는 경계심을 느끼는 데 도움이 됩니다.

저는 순간을 보고 예측하는 비결은 연습이라고 믿습니다. 이 모든 캔디드 포토그래피 팁은 연습이 필요합니다. 카메라를 가까이에 두면 제가 계속 연습하는 시각적 관찰을 완수할 수 있습니다.

순간에 굶주리는 것은 삶의 기쁨과 날것의 감정을 경험하는 것이지 단순히 캔디드 샷을 찍는 것만이 아니기 때문에, 삶을 살아가는 재미있는 방식이기도 합니다. 사진은 저의 관찰 기술을 향상시켰고, 이는 삶에 대한 더 큰 감사로 이어졌습니다.

4. ‘느낌’을 촬영하세요!#

마지막 팁은 David Allen Harvey에게서 나왔습니다: “보이는 대로 찍지 마세요. 느껴지는 대로 찍으세요.” 위의 모든 팁을 염두에 둘 때, 이것이야말로 감정적으로 연결되고 성공적인 사진을 만드는 진정한 열쇠라고 생각합니다. 사람들은 그들이 느끼고 싶은 장면에 대한 창을 얻기 위해 사진을 봅니다.

단순히 무언가가 어떻게 생겼는지 보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그것을 느껴야 합니다. 다른 사람의 감정을 포착할 수 있도록 자신의 감정과 연결되는 법을 배우세요. 공감과 연민은 여기서 연마하기 좋은 기술입니다.

이것을 노출 세션에도 적용할 수 있습니다. 단순히 빛이 부족해서가 아니라 전달하고 싶은 이야기가 있어서 특정 셔터 속도를 선택할 수도 있습니다. 디지털 노이즈가 항상 나쁜 것만은 아닐 수도 있다는 것을 깨닫는 것도 자유로워지는 길입니다. 어쩌면 그것은 바운스 플래시가 방해했을지도 모르는 어둡고 빛이 적은 순간의 친밀감을 전달할 수도 있습니다.

이야기 전달하기#

순간이 언제 일어날지 예측하고 포착하는 방법을 알게 되었다면, 이제 모든 것을 복잡하게 만들 몇 가지 층을 추가할 차례입니다. 이건 서투른 말장난이지만, 레이어링이나 분위기 같은 프레이밍과 구도 선택은 이야기를 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다. 프레임 안에 또 무엇이 있나요? 이것이 우리를 다음으로 이끕니다…

5. 모든 것을 보여줘야 할까요, 아니면 조금 더 가까이 다가갈 수 있을까요?#

종종 사람들은 맥락을 전달하기 위해 장면에 있는 모든 것을 보여줘야 한다고 생각하지만, 인간은 적은 양의 맥락만으로도 무슨 일이 일어나고 있는지 해석하는 데 꽤 능숙합니다. 사람들은 종종 가까이 다가가라고 제안하지만, 저는 이야기를 단순화하기 위해 프레임에서 무엇을 제거할 수 있는지 생각하는 것을 선호합니다. 어떤 배경 요소가 도움이 되고 어떤 것이 방해가 되나요?

프레임에서 사물을 잘라내면 어수선함이 줄어들고 장면이 단순해지며 중요한 구성 요소에 집중하게 됩니다. 더 가까이 다가가 프레임에서 사물을 제거할 때의 추가적인 이점은 사람들이 당신의 이미지에서 “가까움"을 느끼고 피사체와 더 깊은 감정적 연결을 느낄 것이라는 점입니다. 망원 렌즈나 줌 렌즈를 사용하고 싶은 유혹이 들 수도 있지만, 많은 캔디드 사진은 더 넓은 화각으로 촬영됩니다.

단순히 순간에 더 가까이 다가가는 것만이 아닙니다. 만약 그렇다면 긴 망원 렌즈로 줌인하면 그만일 것입니다. 그것은 또한 보는 사람에게 얼마나 가깝게 느껴지는지에 관한 것이며, 초점 거리는 이미지가 어떻게 느껴지는지에 큰 역할을 합니다. 이것은 아마도 가장 중요한 캔디드 포토그래피 팁 중 하나일 것입니다. 왜냐하면 이미지를 볼 때 캔디드한 순간이 잘 읽히도록 만들기 때문입니다.

6. 맥락을 더 쉽게 읽을 수 있게 만들 다른 곳이 있을까요?#

이것은 시청자와 소통하기 위한 최적의 각도에 대해 생각하게 만드는 간단한 팁입니다. 최고의 구도를 찾는 것은 어려울 수 있으므로, 그것을 “읽기” 쉽게 만든다는 관점에서 생각하면 도움이 될 것입니다. 단순함은 종종 피사체를 정면으로 바라보고 장면과 수평을 맞추는 것을 의미합니다.

더 가까이 다가가는 것도 도움이 될 수 있습니다(위 참조). 이것은 프레임을 선택한 다음 그것에 전념해야 하는 결정적인 순간으로 돌아갑니다. 만약 그것이 효과가 없다면, 다른 것을 시도하는 것을 두려워 마세요.

연습할수록 본능이 더 많이 발휘될 것이므로 일상생활에서 이것을 사용해 보세요. 주변에서 일어나는 캔디드한 순간들을 좋은 시야나 각도로 포착하는 연습을 하세요. 사진을 찍지 않을 때도 이렇게 할 수 있습니다.

7. 사람의 눈은 게으르니, 단순하게 만드세요#

이것은 위 팁의 변형입니다. 사진을 “읽기” 쉽게 만들면 매력을 향상시킬 수 있습니다. 사람들은 요즘 엄청난 양의 이미지를 소비하며, 누군가의 관심을 끈다는 것은 종종 사진을 소화하기 쉽게 만든다는 것을 의미합니다.

누군가가 사진이 무엇에 관한 것인지 빨리 알 수 있다면, 그들의 눈이 무슨 일이 일어나고 있는지 파악하려 애쓰는 대신 그것을 감상할 수 있기 때문에 더 오래 관심을 끌 것이라고 생각합니다. 이것이 복잡한 구도가 성공할 수 없다는 의미는 아닙니다. 단지 사진 속의 개념이 이해하기 쉬워야 한다는 뜻입니다. 우리는 항상 ‘단순한 것이 최고’라고 말합니다.

새롭고 복잡하며 창의적인 것을 시도하고 싶어지기 쉽습니다. 하지만 때로는 멋지고 견고한 사진이 이야기를 가장 잘 전달한다는 것을 눈치채셨나요? 단순함이 모든 구도 기술과 조명 기술을 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다. 단지 그것을 창조하기 위해 이미지를 희생하지 말라는 뜻입니다.

그리고 이것이 우리를 스토리텔러로 이끕니다#

당신이 스토리텔러이므로, 당신의 사진 속에 창조되는 것은 순간에 대한 당신의 해석일 것입니다. 그렇긴 해도, 당신이 사진 속에서 보이기를 원하지는 않을 것이고, 이야기에서 주의를 분산시키고 싶지도 않을 것입니다. 방해하지 않으면서 참여하는 것은 미묘한 균형입니다. 존재하되 감지되지 않는 것. 그리고 당신이 경험한 대로 이야기를 전하는 것. 그 측면에서 기억해야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

8. (포토그래퍼가 아닌) 피사체와 시청자 간의 연결이 핵심입니다#

사람들이 당신의 사진을 볼 때 느끼는 연결감은 그것을 찍은 포토그래퍼가 아니라 사진 속의 피사체와 연결되어야 합니다. 저는 이것이 피사체와 연결되고, 그들이 완성된 사진을 볼 청중에게 자신을 드러낼 만큼 편안하게 느끼도록 만든 결과라고 생각합니다. 때때로, 당신은 사진 속에서 포토그래퍼를 느낄 수 있습니다.

장면에 영향을 미치는 또 다른 존재가 있다고 느낄 때, 당신은 포토그래퍼가 사진 속에 “들어와 있음"을 알 수 있습니다. 인물 사진의 경우, 이것은 종종 어색하거나 부자연스러운 포즈의 형태로 나타납니다. 피사체와 진정으로 연결됨으로써, 당신은 그들이 시청자와 연결될 수 있도록 할 수 있습니다.

저는 스트리트 포토그래퍼가 아니기 때문에, 허리춤에서 몰래 찍거나(shoot from the hip) 사진을 찍지 않는 것처럼 보이려 노력하지 않습니다. 저의 캔디드 이미지에서, 피사체들은 제가 거기 있다는 것을 알지만, 저의 목표는 그들이 자의식적이지 않을 만큼 충분히 편안하게 만드는 것입니다. 그러면 저는 실제 감정을 포착할 수 있습니다.

9. ‘당신’이 가장 흥미롭게 생각하는 것은 무엇인가요? 그것이 당신을 이끌게 하세요.#

낯선 장면에 있고 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면, 처음에 가장 흥미롭게 느껴지는 것에 주의를 기울이세요. 장면에 대한 당신의 느낌에 귀를 기울이고 집중함으로써, 당신은 종종 시각적으로 흥미로운 피사체를 찾게 될 것입니다. 당신이 흥미를 느낀다면, 아마도 더 흥미로운 사진을 찍을 것입니다!

저는 우리가 찍어야 할 것으로 기대되는 모든 이미지에 대해 스트레스를 받기 얼마나 쉬운지에 대해 종종 이야기합니다. 실제로는, 아무도 당신이 놓친 샷을 알지 못할 것입니다. 그들은 오직 당신이 포착한 샷만을 알 것이기 때문입니다. 캔디드한 순간을 찾을 때, 당신에게 와닿는 순간을 찾으세요.

제 사진 팁의 대부분은 맞춤 설정이 가능합니다. 즉, 모든 경우에 적용되는 빠른 수정 해결책은 없습니다. 대신, 당신에게 가장 잘 맞는 방식으로 캔디드 샷을 포착하는 방법을 찾아야 합니다. 조언을 받아들인 다음, 그것을 당신의 스타일과 관심사에 맞게 개인화하세요.

10. 관찰하고 기록하되, 방해하지 마세요… 하지만 ‘존재’하세요#

저는 사람들이 종종 “벽에 붙은 파리"가 되어 장면에 개입하지 않는다고 이야기한다고 생각합니다. 저는 사람들에게 다른 방법을 시도해 보라고 권하고 싶습니다. 뒤로 물러나 앉아 장면을 관찰하고 기록하기 전에, 당신은 매우 ‘존재’하고 ‘연결’되어 있어야 합니다.

연결을 구축하지 않고 바로 다큐멘터리 부분으로 넘어간다면, 피사체가 긴장을 풀지 않기 때문에 결코 같은 순간을 얻을 수 없을 것입니다. 저는 가능한 한 많이 관찰하고 기록하려 노력하지만, 먼저 가능한 한 연결되고 존재하려 노력합니다! 당신은 사람들이 당신이 거기 있었다는 것을 알기를 원하지만, 당신이 너무 자연스럽고 그들을 너무 편안하게 만들어서 그들이 당신을 눈치채지 못하기를 원합니다.

저는 이전에 허리춤에서 몰래 찍어서 아무도 눈치채지 못하게 할 것이라는 아이디어를 다루면서 이에 대해 이야기했습니다. 이것이 일부 포토그래퍼와 일부 유형의 사진에는 효과가 있을지 모르지만, 훌륭한 캔디드 사진을 찍으려면 연결이 필요하다고 생각합니다. 그렇긴 해도, 방해하거나 불쾌하게 굴지 마세요. 그렇지 않으면 우리가 ‘순간 파괴자(moment killer)‘라고 부르는 것이 될 것입니다.

캔디드 포토를 위한 최고의 카메라 장비#

캔디드 포토를 위한 최고의 카메라 장비에 관해서는 몇 가지 고려 사항이 있습니다. 사람들이 사진을 찍히고 있다는 느낌을 받지 않도록 충분히 작고 눈에 띄지 않는 것이 좋습니다. 미러리스 카메라의 무음 셔터 기능은 순간을 깨뜨리는 방해되는 ‘클릭’ 소리가 없기 때문에 정말 좋습니다.

캔디드 촬영을 위한 최고의 카메라#

• 최고의 전문가급 카메라: Sony A7 IV
• 최고의 합리적인 가격의 카메라: Sony A7 C

캔디드 촬영을 위한 최고의 렌즈#

• 친밀한 이야기를 전하기 위한 최고의 광각 렌즈: Sony 35mm f/1.8
• 가까이 다가갈 수 없을 때 최고의 망원 렌즈: Sony 70-200mm f/4 G

캔디드 샷을 위한 팁 리뷰#

캔디드 사진을 찍는 것은 보람 있는 일일 수 있습니다. 완벽한 샷을 목표로 카메라 설정을 조정할 때, 어떤 전경 요소를 포함하고 어떤 것을 제외할지 의도적으로 고려하시길 바랍니다. 그런 다음, 캔디드 샷의 특성에 맞게 카메라 설정과 카메라를 준비하는 연습을 하시길 바랍니다.